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你又糊涂了，哪儿有什么天仙，哪儿有什么永远，跟谁最后不都是一个德行？
一次次的聚散分离让人怀疑，在爱情问题上自己是不是就是一个只会创业不会守业的***式人物，或者，现实只给那些更成熟的人更多机会去度过爱情，心如止水的去享受平凡的美丽？
就算我们有了和犯罪分子坦白从宽之前一样的心理斗争轨迹，但还是逃不出最终被就地正法的宿命。我们这样貌似隐忍坚强打肿脸充伟人的成熟着，把心动用所谓理智熄灭，就是因为，我们一直一直都在假设，我们在同一时间里，只能爱一个人，当你兴冲冲的走在通往幸福的康庄大道上，忽然从路边窜出来的一个心动，让你不管是接受和拒绝，最后都落下个憋憋屈屈的下场，意气风发的难以释怀着。因为我们知道我们不是至尊宝，不能用月光宝盒回到过去，我们也不是孙悟空，没法用一件类似取经这样的事去完完全全的跳脱自己的烂摊子。
每个人心里都有一个至尊宝，但却一定要假设，我们只能爱一个人。
……
看完了第二次，两人还有点意犹未尽的样子。
这时，许幽梦又道：“对了，我怎么觉得后面还没完啊？难道还有第二部吗？”
“我看看……”小赵闻言，也觉得如此。
不过她也没记得这些，所以只能查看一下了。
很快，她就找到了拍摄大话西游电影的档案。
而里面是有提到，这部剧的内容是两部分的。
而在档案中，还有着第二部分的进程的详细资料。
也就是说，第二部分还没拍完。
其实第二部分后面的情调基本都是淡淡的忧伤，犹如流水般的，很凉的感觉，仿佛是在一层一层揭去悲剧的面纱，而到了悟空再次出世的时候，那便是化平静为悲愤了。
他终于戴上了金箍，化作了神通广大却不能有感情的“神”。
他终于来，紫霞近乎绝望的脸上终于再次发出了光彩。
“Hi，齐天大圣孙悟空是吗？你不是要去西天取经吗？带我一起去，好吧？”
“对啊，有个女人一起，寂寞的时候还有人可以当个慰安妇，想起来真是……”悟空用最难听的话刺激着紫霞，“我不行，我真的不行了。过来，搂着我。”
紫霞毫不介意，反而高兴地扑过去，孙悟空突然毗牙裂嘴做个怪相，紫霞一愣，不禁后退了半步。悟空吼道：“诶，诶……你受不了我了。”
“受得了。”紫霞柔声说。
“我受不了你！你长得这么丑，帮个忙大家都是神仙，不要再性骚扰我了行不行？”
紫霞呆呆地看着他：“你为什么要这样对我？”
“你生气啦？”
“我会生气的。”
“那就哭一出一来一吧，嘻嘻嘻嘻！”他发出比哭还难听的笑声，转身离去。留下紫霞，伤心地站在那里。
至尊宝内心的痛苦都化作恶劣的言语掩饰自己，他已经是神仙，不能再沾染一点人世间的情欲，而只能用这样的法子。自己心痛的同时，却只是想让紫霞尽快讨厌他，忘记他。
紫霞一连追问他，却始终遭遇冷漠的对待，甚至当紫霞和唐僧先后被芭蕉扇吹到空中落下的时候，面临两个人都需要救援的情况，孙悟空也抛下先喊喊救命的紫霞而去救下了唐僧。
也许，直到最为难的时候爱情才能透过重重面具透露出最真实的面孔，当紫霞拉扯至尊宝衣服的时候无意中扯出了自己一直戴着的手链，才终于明白爱一个人的真谛，是可以深深藏在心底的。
紫霞伸手一抓，悟空怀中的金铃掉了出来，紫霞捡起一看，正是自己托梦送给至尊宝的，急忙追了过去。
“那这串金铃是在哪里买的？”
悟空望着金铃，无言以对。
这时，突然牛魔王从身后一叉刺来。
“小心”紫霞高叫一声，用身体在悟空前面一挡，钢叉正中紫霞。
紫霞的眼睛一下子变得很空，她没有想到自己会这样死去一她竟是和自己的心上人互相叱骂着去死。
悟空毗目欲裂，挥起金箍律，将牛魔王打得穿土而过，飞到城上面去。
……
“没事，感觉还不错！”周导摆摆手，倒没觉得有什么。
她这个人就是这样随性，想到什么就做什么。
“不过你还没说为什么现在就收工了呢？”
他对于这个事还是有些好奇。
而李旭升也很奇怪道：“我还奇怪呢，你说许幽梦怎么突然就想着过来了呢？”
“咦，幽梦那丫头要来？”周导也是惊讶，“不过就算如此，你也不可能就这样停下剧组吧？”
李旭升倒是无所谓的道：“嗨，反正也没什么大不了的，正好让大家休息一下，明天养足精神拍好就是了！”
周导一想，点头道：“也是，反正你是导演，你说了算。”
“不过话说回来，你还真打算以后也拍电视剧？”
两人边走边谈着。
对于李旭升居然打算拍电视剧这个想法，周导是看不懂的。
毕竟他是一个纯粹的电影人。
基本没怎么接触过电视剧这方面的。
当然，两者都是影视剧，相比起来，也会有许多共同之处。
但也会有许多不同之处。
就像电影是把一个故事浓缩起来表现出来的，内容紧凑，简练，多余的部分很少。
一部出色的电影他的每一幅画面几乎都是有内容的，是来说明一些道理的。
电视剧其实主要是用来消磨时间的一种娱乐手段。
所以时间很长，有很多多余的内容，除了少数经典的电视剧，其他的就是凑时间。
电影和电视剧的明显区别举个例子吧：
先描述一个场景，在战场上，俩兄弟在战场上作战，其中一人不幸战死。
电影大概是这样的：另一个人拼死冲过去，抱住死者，神情悲愤，抬头，怒火中烧，然后奋起杀敌。或者干脆就不过去，只是先来个脸部特写，比如两眼圆睁看着死去的兄弟，然后大吼一声，奋勇杀敌。
电视版大概是：必须奋不顾身的杀过去，可能杀敌的动作还有些特写。然后抱住他，伤者奄奄一息，说什么不要管我，以后我不能陪你了之类的。生者：说什么你不会有事的，坚持住，两人唠了半天，伤者实在是没啥说的了，然后死去，这时生者还得紧紧抱住死者默哀一小会，而且身边的敌人就跟没这两人似的，还打的很开心，这时生者再大吼一声，奋起杀敌。
所以这是一个区别。
总的来说好的电影就是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集中些，有些电影你就是仔细的看一遍，都不一定能看明白。
电视剧主要就是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加上去的。
不过这个在李旭升看来，两者都是为娱乐性质的影视作品。
反正都是给人看的，只要人们喜欢，那就行了！
当然，在这行看来，其实就是有区别的。
就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。
观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。
这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系，简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。
不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。
观众可以接受的尺寸又是什么呢？
生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。
话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。
生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。
因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。
在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。
第345章 ？
【惊讶，云仙子退隐一年后即将复出？】
【谣言成实，人气明星云幕月即将归来。】
【千越文化公司印证，云仙子即将�