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就像评论里的观众。
多数给予了很好的评价。
“厌倦了官场世俗的文武奇才李寻欢为保护自己的恋人林诗音浴血奋战，在危难之时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑姻在痛苦和磨难中展开。
剧情方面肯定差不了，毕竟是李导的作品。
剧中除了李寻欢，惊鸿仙子、林仙儿、阿飞、龙啸云、林诗音都让人印象深刻。
小李探花李寻欢承载了太多苦难，把酒人生，苦不与色，但是却能真真切切的感受到。
所谓风花雪月，大侠风采，实实在在的是个人，他的喜怒哀乐在这部电影中体现得非常到位，看来编剧和导演还是比较用心的。
很值得一看。
特别是主角与配角的演技，足以给娱乐圈里的那些所谓的大咖们上上课了！”
其实说起来，对于自己的电影，李旭升一向是严格要求的，不论是主角配角，首先外形与内在的条件要符合。
单是这条，娱乐圈里大多数演员直接淘汰。
最后还是演技问题。
如果有了前面一个条件，也就是外形符合，那基本已经完成一半了，就是演技差点，都没问题。
……
“他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。
这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。
若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。
不得不说，李导这找人的韵味，不愧是原著作者。此版的李寻欢满足了所有我对他的想象。
纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。
特别是配乐方面。
《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动着我心弦。
看完电影后，里面的音乐可谓深入我心。
当然，我主要说的是电影中的主题曲。
这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。
更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。
这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。
在这里，不得不佩服李导的创作才能，没错这首主题曲也是李导创作出来的。
笛，原本就是悠扬清新的。
琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。
印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。
音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。
只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。
这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。
箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。
十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。
琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄。
他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。
箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。
这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。
人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！
任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。
二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。
要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。
音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。
二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。
他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。
这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在……
虽原著中林诗音并没有死去，但这样的结果更感人的哈~～音乐太凄美了，只有这样的音乐才配得上他们绝世的情。
弓法交错时与弦发出的略显生硬的摩擦声，在我看来都在诉说着李寻欢内心深处的痛与苦，这种苦无法言语、无人能解，这种痛是痛不欲生、痛彻心扉。”
“大赞……”
“很喜欢这部电影，其中也包括了里面的音乐。”
“这部电影很好，但还是原谅我对他的评价，如此骂这个角色，我也很心痛。
我恨他为何如此踌躇多余，将自己最爱的人让给一个所谓的兄弟，那是对自己的伤害，更是对自己最深爱的女人的伤害。
我恨他为何不可以自私些，哪怕将一切给别人，也希望他可以紧紧握住他挚爱的手，不管她是谁，只要是他的爱，他就不该放手。
也许我永远没办法明白他的宽容和他的忠义，我不懂是什么让他愿意将自己心爱的女人让出。
一子错，满盘皆错，他从一开始就错，因为他心中那完全不需要理会的道德观念，和所谓的忠义，情谊，他错的太离谱。
多少人宁愿他像龙啸云那样自私一点！
假若他的霸道，让他和她，还有龙啸云都有一个重生的机会，那又何乐不为？
假若他的霸道，让她开心，却失去了一个兄弟，又怎比及三个人的悲剧一生？
假若他的自私，让武林少生如斯多事端，那该是多少人美丽的祝愿？
也许作者就是如此唯恐天下不乱，他造就了这样一个让女人又爱又恨的男人，为祸武林，为祸所有爱他的女人的心。
我不得不承认，我是一样深受他的魅力蛊惑，他的淡定，他的付出，他对朋友的忠义，而他却如此伤害一个爱自己的女人。
假若寻欢真的自私了，或者寻欢就不在是寻欢。
倘若寻欢一开始选择紧握诗音的手，哪还会有出现如此让女子深夜不肯眠的浪子？
第366章 @
“他是懦弱，真的懦弱，如果当初他孤独。
小时候以为《大话西游》讲的是神话，长大以后才发现，至尊宝想说的从来都是现实——成长，叛逆，清醒，失去。
但那又怎样呢？
爱到不能爱，聚到终须散，轰轰烈烈的爱过，痛过，也热烈过
最后正如张爱玲所说：你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。
……
……
虽然前世大话电影刚出来的时候不受欢迎，但经典就是经典。
哪怕多年后，还是如此受欢迎。
而现在，在这里的票房也印证了一切。
首月两部曲票房破四十亿。
这才是首月，以后还有第二月，第三个月等等。
最终票房多少，已经无法预估了！
甚至有网友猜测，或许这部电影能够突破百亿票房？
史上第一个百亿纪录。
想想都有点刺激。
……
再一看网友评论：
“麻蛋，这首月票房就这么高，那最终票房还不是飞起？”
“电影不错，但我怎么看着只是笑了，没有你们说的那种感觉？”
“楼上想要什么感觉？能够看得眼泪直流？不要开玩笑了，那你还不如找一伤感电影看呢！本质上这部电影就是以喜剧为题材的，只不过因为一些剧情，却是让这部电影得到了升华般。”
“《大话西游》其实讲了一个伤感的故事。
一个男人爱上一个女人，但被分开了。
为了要回自己的女人，他利用另一个女人。
达到目的之后，才发现自己爱上了这一个。
可是为时已晚，大家分道扬镳，各自黯然上路。
《大话西游》提出的问题是，我们并不知道自己真正要什么。
为什么会这样呢？
我想这是因为，很多时候，我们是在用头脑而不是用心在恋爱。
头脑讲究逻辑，但后知后觉；心不讲逻辑，但反应快捷。脑里有很多规则和观念，心却要拥抱和包容一切。
所以，常常是我们以为自己爱上一个人，等到在一起很久，才发现原来并不怎么爱；又或者稀里糊涂和一个人在一起之后，不停的想爱还是不爱呢，自我挣扎的很痛苦，决定把自己解脱，但分手以后，又发现自己已经爱上了。
我们的心，需要时间才能被我们的脑理解。误解和偏见，让我们蒙蔽了自己。
也不单单是脑里的偏见，泛滥的情绪和过多的欲念，也常常能起到同样的作用。
就这样，在这时间的误差里，造成许许多多的误会和遗憾。
不管是因为外力还是因为我们自身，把相爱的人生生分离，把心与心的默契和灵犀切断，都是一种隔绝。
隔绝意味着没有交流，不再体察，无知无觉。意味着心的死亡。
隔绝。
是一件多么恐怖的事。”
“爱情好比撞车。”
“唐僧说，世界上最可悲的事，不是不知道自己爱上了一个人，而是明明两个人相爱，却不能在一起。”
“想起了很多，自己的选择，自己的爱情。”
“看你们说得有理有据的，但我有有点看不明白，至尊宝为什么会爱紫霞多过白晶晶。
看网友的评论，绝大多数都说：爱紫霞。
为什么？
答：一个是妖，一个是仙，我是人当然爱仙女，我怎么会爱一个白骨精？
我——还是——不——明——白。
若我是至尊宝，一定无法忘记初见白晶晶的惊艳。
若我是至尊宝，一定无法忘记她五百年的深情——她能爱一个浑身是毛的猴子，我为什么不能爱一个白骨精？
李寻欢在年轻的时候犯了一个错误，舍弃了自己最爱的表妹。
一个人若是舍弃了自己的最爱，你说他是否还有勇气活下去呢？
从此，他与酒为伍，他也为这个决定背负了十年的枷锁，直到孙小红出现，用她独特的坚强、勇敢和执着，他才发现一