按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
最耐人寻味的是，那个人见人爱的女魔头最后居然爱上了这个呆子，痴情的力量。
作者的文笔真好，我不知道怎样形容，感觉清晰明快，无需任何停顿，不知不觉就读完整本书。”
第415章
一十年之后，她们终于重逢，而他却伤了她的孩子，面对着那个所爱之人，开口说出的，却是大嫂。
这是何等的折磨？
我当真不明白他为何回来…他还是如实年前那个梅花旁的仙子一般，高远，傲然，冷漠亦如梅花。
现在更是加了不可亲近，这是多么的讽刺？
梦中的触手什么都没有，只能刻成木雕。
而此时，故人便在面前，却无论如何连伸手都做不到，更遑论执手了…
他的心都快碎了，两人珠帘隔座，她还认识他么？
轻轻上小楼的步子已经可以将他的心碾碎。
小楼依旧，若不是那四碟小菜，我想他都不敢认她了。
过其实一切为有那么糟，因为更糟的是龙啸云变了！
而龙啸云却是为心爱的女子而变的，而他变便是因为他从未真正的得到什么，他没有得到她的心。
十年如此之长，林诗音爱的，始终只是他李寻欢。
想到这里，原来他回来是对的。牵挂他的，他所牵挂的都在此。
他们的感情很深，深到被古龙大侠淡去了痕迹。
多情的剑客，一把无情的剑，似乎恰恰的避开了这个风流的公子。
他们的交流似乎只有几个眼神，和几句清减的言语，然而那如同不经意之间的谈话流露出来的，让李寻欢莫去找林仙儿而没有说出的话，不就是她还牵挂他么？
而作者却用李寻欢的回避与狂放作了回答——答案是，他和十年前的决定一样，为了与龙啸云的兄弟之义，舍弃倾心之情。
叹息不绝………寻欢寻欢………他寻了十年之久，然后回到起点，回到起点，再一次选择继续漂泊。
这仿佛是一个宿命的轮回在说李园的对联只能是父子三探花………永远都是探花，永远都要有“离”。
若即若离，离就是即，情已得矣，只有有了情，才能到无情。
李寻欢已经得了，所以他似乎可以看得更开一点，只要她好，他便好。
他用十年想清了这一点，回来，看着她好好的，足矣。
十年之后，他又认识了一个男子，这个人才可以真正堪称他的朋友。
他是阿飞。
阿飞便是那个多情的剑客，他的剑可以一剑夺魂，他的人却为林仙儿深深迷住。
我想李寻欢便是不想看他那么下去吧………
因为历经了十年，他知道了该去何处寻欢，该何去何从，不要有第二个自己，不要任何一个人想自己一样放逐十年………
尤其是对于阿飞这个前途无限的少年。
他亦选择了在用自己解释“寻欢”这两个字的时候已停止了这种漂泊，虽然流落在江湖，却让心不那么漂泊流落………
他的身形或者给人的印象虽然显得瘦弱一些，但是那个人却是那么的有张力，似乎是一种魔力来吸引一切，吸引那些人为他所动。
阿飞的剑法几近与无懈可击，而他却没有那个女人那么深厚的心机，他舍身救过李寻欢，他却也误会过李寻欢。
李寻欢在为这一切伤怀的悲痛的时候，孙小红出现了。
孙小红是
影片也将原著自身的漏洞和逻辑矛盾进行合理的弥补与解决，从而保证了故事的合理性，使熟悉和喜欢作者作品的观众觉得无可挑剔。该片的摄影技术，使“西门吹雪”和“叶孤城”的决战紫禁之颠成了陆小凤系列中的翘楚。
……
记得看完绣花大盗时，在贴吧里看到一个看完全部10集的人的评论，说整个系列里拍得最差的就是决战前后。
这句话我记下了，心里明白，这个最知名的故事，自然是非常引人注目，也是很难拍出原作意境来的。
前一日，看到CCTV6的预告。严宽还是如剧照上白皙英俊，何润东还是嘟着唇作严肃状。
没有花满楼，本就没有，也不会再出现。
但，让我稍微更绝望一些的是，高手间的决战，终究沦落为动画的简单描绘。
我始终，很讨厌，以拙劣动画来充实武打场景的武侠片。
每次都是在看完电视版的一个故事后，再到网上把原作看一遍。
这样做至少比颠倒这个程序要好——毕竟文字的空间更大，更充分，也更加能够体现作者本来的构思。
由于时间长度的控制，如今这个电视版注定不得不砍掉甚至改动很多枝节。
看原作的安排和描绘，常常能够发觉意外的精彩。
严宽的外形真是不错。
叶孤城的脸“很白，既不是苍白，也不是惨白，而是一种白玉般晶莹泽润的颜色。”
“他的眼睛并不是漆黑的，但却亮得可怕，就像是两颗寒星。”
就这两句话，基本符合。
陆小凤自不必谈，大仙的认可度在最近是相当高的。
令人很没有想法的，是欧阳情和西门吹雪。
丹丹姑娘本身并不难看，可为啥服装配色如此没品？
Peter则是早已被口诛笔伐得够戗了罢。
我不讨厌何本人，虽都说他在演出前未看过原作，可毕竟按照剧本演戏也并没有错。
看得出来，他有认真去扮剧本故事里那个白衣酷剑客。
尽管如此，他还是不适合这个角色，他还是难以达成大多数人的期待。
这个人，除了某几刻的背影，他根本，就离西门吹雪过于遥远。
在金鹏王朝的故事里，我们可以选择可以忽略他，而在决战前后中，我们无法躲避。
当镜头一寸一寸向他推近，我们只有感叹，唉，这个剑神咋会这么黑……
当决战前一刻，叶孤城和西门吹雪的脸同时出现在画面中，已经无心关注下一瞬间的变化，惟一句，Oh my God，白云城主真是比万梅山庄的那位保养得好太多了。
刚开播那会儿，很是腹诽男一号陆小凤的配音。
结果到这一段里，反倒其他角色更让我有按mute的念头。
loli声的欧阳情，每句话都听不出一点语气。
西门吹雪那句突兀而生硬的“百分之百的把握”，着实令人心有余悸。
不想用太难听的词汇来描绘，只是难以想象CCTV制作的影视剧听上去这么像路边买的草台配音的盗版碟。
前面提过，为了长度控制，故事免不了有所更改。
前2个（改编）故事金鹏王朝和绣花大盗，虽然削减了角色和枝节，总算还基本保持了原作的曲折与大部分精彩环节。
而决战一部，或许编剧实在太想着力于决战的重头戏，舍弃其余部分角色和次要情节后，连整个故事的光彩都消去了几分。
包括主角陆小凤，他的灵犀一指在这一部中几乎甚少涉及——但小说中相关的细节还是很多的。
本想凸显朋友情义的两场戏，又因实际效果中气场太差（怎堪比之前花陆啊~~），没有给观众留下什么印象。
干瘪的情节，令除了陆、叶、西门以外的人物根本没有任何余地，导致只有主线，趣味全无。
不合适的选角和失败的配音，使核心内容塑造上产生偏差。
作者笔下那一战的气质，远非简单的后期动画所能绘出；
那样的一个西门对着那样的一个叶城主，令坐到电视机前的人，只能叹息：若真有时光机器，倒宁可去看一眼实景，哪怕留下武林外传中的结局，也总好过这本身就美感不足的拙劣模拟。
对，模拟。
故事里的事，想在眼前看到，只有通过各种形式的模拟。
但此番，决战紫禁之巅的模拟，并没有做到灵魂附体。
……
以李旭升以前看过的改编来看，就是这么个理。
“陆小凤传奇中，最喜欢这一部，些许遗憾，便是写欧阳情那一段，以及古大侠这次又把花满楼忘记了。
或许我还沉浸在薛冰的伤感里，还无法融入欧阳情。
但这部作品的结局，真叫人惊喜之外，似要喜极而泣。
最妙的西门吹雪与叶孤城的比剑。几经波折，计中有计，峰回路转。天下懂我者知我者，哪里不是与自己一样高处不胜寒的敌人？
他们不互相怨恨，却注定了仇恨。在尊敬的对手剑下死去，或许是视剑如生命的飞仙最好归宿。
最爱结束时陆小凤，司空摘星，老实和尚，木道人……一群人仰天大笑，乐不可支出宫去的背影。
朗朗夜空，偌大皇城。时空在这一秒停顿该多好。
陆小凤究竟向皇上要了什么？这永远是个谜。我想古大侠恐怕也没想清楚罢？
这或许就是古大侠一直写的一种人生状态，在清醒与沉醉之间偃仰啸歌，生亦何欢死亦何惧。
倘若陆小凤的故事的结局就是这里了，当真美妙潇洒到了极致。”
“这本的推理不如上一本《绣花大盗》，但是个人觉得《决战前后》的意境是最高的。
西门吹雪作为陆小凤的朋友很早就出场了，白衣胜雪，不染俗尘，又是个顶狠绝的人，没有人可以强迫他，又没有人可以阻止他，他一拔剑，必有人要死于剑下。
每次看到他的段落，都会想到花无缺，因为他们都是那么地不真实，固然所有人都是虚构的，但他们更加地不真实。
不像这个尘世间的人。
叶孤城则是在上一本匆匆一现，这人有寒星般的眼睛，冷得像远山的冰雪，一招天外飞仙将陆小凤逼入绝境。
这样的人即便站在你对面，你也会觉之悠远，望之生寒。更不必奢望他还有凡人的惦记和感情。
这两个人都太不像人了，像神。没有人知道神是什么样的，但在潜意识中都会觉得神该是没有七情六欲的，该是孤高清冷的，该是凡人难以理解的，该是不会失败的，除非他们遇上了彼此。
月圆之夜，紫金之巅，一剑西来，天外飞仙。
月圆之夜只在一天，天外飞仙只在一瞬，决斗非常之短促，却用了一本书去酝酿。
西门吹雪已然变了，他有了妻子，有了未出世的儿子，他的剑上有了牵绊，故不如从前那般灵动了。
叶孤城也变了，他卷入了一场惊天的阴谋，丢掉了赤诚之心，手中有剑，心中却无剑。
可不论如何，这场决战一定会打响的，因为决战双方是西门吹雪和叶孤城。
决战之际，二人都无愧于自己的声名，可剑上似系了一条线的西门吹雪落了下风，叶孤城招招迅疾，如云似风，却又在必胜的杀招间偏移了剑势。
一两寸的偏差，生与死的距离。
这一战之伟大不只是因为他们是江湖最卓越的剑客，练就了绝世的剑法。
更因为他们是最懂彼此的人，懂彼此对于剑的痴，对于战的执，对于生死的决绝，懂彼此那愚笨而奇妙的坚持，懂彼此那无可言说的孤独心境，从一开始这就是两个灵魂的对话。
他们体察着对方的一呼一吸，一举一动，感受着对方的眼神与心灵。
叶孤城自然知道西门吹雪的剑上有了牵绊，灵活下已然笨拙许多，西门吹雪也知叶孤城已无退路，成败皆死，甘愿成全他死在自己剑下。
垂死之际，叶孤城目中流露出感激之意。
这本该是最为冷绝的对峙。
却成了最温情而默契的一场告别。
因为他们都不是神，是活�