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每次墨镜王拍文艺片亏得乌烟瘴气时，刘振伟总会挺身而出，接过烂摊子，弄部票房高的商业片救急。
第二是拍广告。
墨镜王的影片，首要观众是写字楼里的白领和小资。浅显地说，即是中产阶级。他们但是社会花费的中资力量，各种高档商品的潜在客户。
尽管他们也许也看不懂墨镜王的情怀，但是，影片里面的张果荣、梁朝为、金成武、林清霞、张曼钰、章紫怡，这些俊男靓女，天王天后，哪个不是他们重视的焦点。
因而，墨镜王常在拍影片时期带着这些明星为宝马、迪奥等大品牌拍广告。
用拍文艺影片的方法拍广告，大材小用，作用能不好吗？
而且这些广告，明星是不收额外片酬的！
但是，这些明星拍摄广告的收入是属于泽东影视的，而不是投资人的，这玩意不属于电影投资！
第一百四十四章 建议
从艺术角度来说，王家卫无可挑剔！
绝对是时代还建在的几位大师级导演之一！
都知道中国的功夫片风靡全球，但是在欧洲却卖不出去，但是王佳卫是仅有的几个在欧洲打出牌面的中国电影人。
这是很罕见的，香港电影人除了大哥成的功夫片，也就王家卫的文艺片能卖到欧洲…
但是从商业投资的角度来说，王佳卫绝对不是一个好导演的，永远都不会是一个好导演的。
《一代宗师》拍了八年，这样的拍摄模式，在正常工业流程下显得太不专业。
你又不是卡梅隆那种技术狂魔，为了3d技术成熟磨了十二年…
对于投资人而言，这是一场灾难！
工业化的生产模式，产品是需要卖出去的！
好莱坞所推行的类型片就是手段之一，它让观众对电影提前存在一个期待领域，在一定程度上有利于电影的发行。
其次是严格的分工，一部电影的上映往往是这样：
制片人有了一个故事，然后他会雇几个编剧写剧本，当剧本完工，导演和摄影指导会参与进来制作分镜；
前期筹备完成以后，实拍，胶片时代导演得第二天才能看到画面，所以他只看演员表演，摄影会负责灯光，同时进行拍摄。
一旦剧组开机，就是在烧钱。
胶片时代几乎过去了就不说了，数码电影时代每天的器材钱，全组的开销，场地租用费用等等也是十分可观…
前期拍摄之后会有专门的团队负责备份分类整理素材，分别移交特效，调色，剪辑部门。
通常摄影师会跟后期调色流程，这样有利于画面风格的协调。
剪辑师因为不在现场，所以很少会受到来自现场的干扰。
好莱坞很多导演没有剪辑权…
剪辑是最终成片的决定者，终剪权往往属于制片人，在这样的环境下，导演沦为了技术工种，成为生产线的一环。
但也恰恰是这样的环境，让好莱坞电影成为了最标准化的电影。
好莱坞是制片人中心制，宝莱坞是明星制，中国以前是导演中心制，之后是混乱之治，谁有钱听谁的。
如果中国电影能实行真正的工业化生产，对于电影的发展没有坏处。
所谓艺术的开拓与导演的自我表达完全可以在工业化的生产中实现。
如果他想投入市场销售，还是要投入标准化的工业流水线。
张父是商人，并且有自己的发行渠道。
他如果做电影，完全具备充分的大制片厂的制片能力，所欠缺的也只是工业化的生产。
所以，他需要的导演应该就是那种标准化工业流程线上的导演！
至于王家卫，这么说吧，除了艺考班，几乎没有影视院校会以他为蓝本。
毕竟电影行业里可以有很多斯皮尔伯格，很多诺兰，很多盖里奇，很多埃德加赖特。
但是像毕赣、王佳卫这样的，有那么一两个就够了，如果整个电影市场全是王佳卫，那投资商早就离开这块市场了。
所以，张俊生一点也不看好王佳卫！
“你要是想进军文娱行业，我到建议你不如把梦工厂动漫买下来，顺便跟好莱坞的电影公司合作，一起开发项目…”
“梦工厂动漫？”
“对，好莱坞排名前三的动漫制作公司，旗下拥有好几十个原创动漫ip！”
张父认真想了想，然后问道：“那国内呢？”
“…国内，你要是有钱，就把旺达买了…”
“王坚林的旺达？”
张父有点无语的看了眼自己儿子，这也太坑爹了，旺达的市值至少3000亿人民币，张父就算有心并购，也没那么多钱！
“没钱？那我就爱莫能助了，除非你成立一家新的电影公司，挖来一批能征善战的管理层，一切重头开始…”
张俊生耸了耸肩…
他不是很看好互联网企业拍电影。
都是一群玩数据的，能说出‘阿狸影业的方式完全是颠覆性的，以后不会再请专业编剧，而是邀请ip的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。’
这明显就是用大数据驱动创作！
内容创作跟大数据有关系吗？
肯定有，但是绝不能依照大数据拍电影！
就好像所谓的公式相声…
如果，相声真有公式！
最会说相声的应该是——阿尔法狗！
张父还是有点不死心：“你就这么不相信董评？”
“…反正我是不会花100亿买一个公司的！”
“…那你觉得国内的哪家公司适合并购？”
“光鲜、博纳…博纳不行，他背后有红杉资本，那就新力传媒、海闰吧！”
张父认真听了儿子的建议，然后问了一句：“我要是把东阳传媒买下来呢？”
“…你给他们送钱？有意义吗？”
“也不是送钱，东阳传媒毕竟是咱么内地第一家民营传媒公司，品牌价值是有的！”
张俊生不以为然：“得了吧，他们这次上市，市值能超过100亿，我就把悦华交到你手里！”
“真的？”
“…我开玩笑，咱们吃东西吧，宝儿也饿了！”
股价这种事很容易产生波动，只要张启年放出声，淘宝会收购东阳传媒，它的股价肯定会蹭蹭往上窜！
……
“光鲜电影出人的副总，张召是个很有想法的电影管理者，我打听过了，他想离开光鲜，自己创业，如果你能联系到他，给他百分之五的股份，让他担任淘宝影视的副总，你能省很多事！”
“百分之五的股份？淘宝的股份？”
“…怎么可能？我说的是电影公司的股份！”
有毛病啊，张俊生就只有百分之六左右的淘宝股份，还不知道被稀释成啥样了…
凭啥给一外人那么多股份？
张启年记下了这个名字，接着问道：“还有呢？”
“曾茂军还有宋歌都是顶尖的管理者，投资眼光很好…”
“这两是谁？”
“曾茂军是旺达影视的战略负责人，宋歌是旺达影视的总经理”
张父犹豫了一下：“…你让我挖旺达的人？”
“…难道你想挖我的人？”
这不是很正常的现象嘛，同行之间本来就是你挖我，我挖你，真正的人才肯定是要抢的！
第一百四十五章 引战
苏*州，影视城。
采访室，《电影世界》摄影团队走进了《剑雨》工作室…
“我们是按照好莱坞模式拍摄的电影，项目确立之后，第一件事就是组建了项目工作室。”
“工作室？”
“工作室制度是好莱坞大公司的惯例，每当有投入较高的影片立项时，制片公司就会成立相应的工作室，统筹影片的资金、筹备、人员、拍摄、广告、赞助以及周边等各项工作，一些大卖电影的工作室往往能存在数年甚至十几年。”
顿了顿，张俊生接着说道：“《剑雨》的世界是可以往下延伸的，如果《剑雨》的票房能够破2亿，我们就会启动第二部 、第三部…”
“黑石三大杀手、肥油陈、黑石领袖转轮王包括李鬼手，他们每个人物都可以拎出来拍一部电影。”
“那这么多角色，你最喜欢谁？”
张俊生笑了笑：“应该是绽青吧，她的形象很鲜明，我从来没写过这样的角色！”
继续往前走，走进了一处明清风格的集市，酒楼布庄，杂货骡马，还有散在四处的各种小摊贩。
这是影视城特有的场景…
“很多网友说《剑雨》不像以前的武侠片，里面有很多生活气息，有网友说‘《剑雨》里的豆皮是我在电影里见过最诱人的食物！没有之一！’还有‘雷彬的面条’…”
“首先，《剑雨》是一笔商业片，所有的商业片都是为了赚票房，顺便赢得观众的称赞。”
张俊生接着道：“但是呢，武侠这种东西无论题材还是剧情都已经被香港电影拍的差不多了，那怎么才能让观众感受到新意？除了最基本的夺宝剧情不变，我们就只能在布景还有电影气质上下功夫了！”
“所以加了很多生活气息？”
“对，生活化是《剑雨》区别其它武侠电影的最大依仗，卖布，逛街，切豆腐，家长里短之类的，甚至男女主角是通过相亲认识的…”
张俊生扭过脸看了看摄影师：“江湖是什么？”
没等他回答，他自己说了答案：“是非恩怨之地，即为江湖。这个概念太过深入人心，以至于都向往着那种鲜衣怒马，快意恩仇。但其实，和自己的爱*人找一处田园归隐，昏灯长夜，粗茶淡饭，为柴米油盐发发牢骚，为下个月的开支拌拌嘴，这也是江湖。”
“我写《剑雨》，最主要就是想写那种平凡的感动！”
再往前，就是曾静、江阿生在《剑雨》里的住宅…
“《剑雨》拍的是江湖群像，并非单调的刻画男女主角，然后倾盆洒狗血。”
“《剑雨》的剧本完全按照好莱坞叙事模式打造，这种模式也叫‘英雄片’模式，从剧本构思之初，就是大女主模式。”
“所以，李媛媛是你的第一选择？”
“对，她是我们所有人一致认定的第一选择！”顿了顿，张俊生似乎有点犹豫，跟在后面的《三联》杂志记者赶紧追问：“有什么问题吗？”
“我说了，你们看着播！”仿佛‘考虑’了很久，张俊生开口：“一开始曾静的角色，导演徐侠客想找赵燕子或者范小胖，但是我总觉得她俩不合适…”
“不合适？”
“我说我自己的看法啊，我总觉得她俩的演技还有长相不太适合《剑雨》…”
“为什么？四旦双冰诶！”
“其实，所谓的四旦双冰都是媒体硬生生炒作出来的，单纯按照演技来说，秦海路、郝雷、张婧初并不比她们差到哪去…至于形象，娱乐圈的女演员哪有丑的？我觉得真正符合大花旦标准的，也就章紫怡、周讯两位，其他的女演员都是一个水平的…”
好，这个话题打住！
再往下说，张俊生可能会有生命危险…
“那《剑雨》，您觉得最大的遗憾是什么？”
“最大的遗憾就是配角太过抢戏，色彩分明，雷彬、连绳、绽青的戏份太足，甚至转轮王的人物设置都比男主角有存在感…因为配角的出众，反而弱化了主角，使得男女主角不够突出，尤其是江阿生�