按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
自我否定，并把西方描述成精神救赎者，去迎合柏林，戛纳，威尼斯，洛杉矶的艺术标准，才得获奖秘决，同时有助于西方对中国“人权”指责变得心安理得。
跪伏者它们认同并接受这样一种观念，中国和中国人形象在电影里应当是这样的：
荒凉落后的山村；
愚昧无知的人民；
麻木堕落的人性；
诡异变态的性符号…
这样才是他们眼中的好电影！
说白了，就是得了斯德哥尔摩综合症，跪舔跪习惯了，跪着吃屎吃习惯了，让丫站起来做人，正常地吃大白米饭，丫还不习惯，甚至恐慌到了要把其他人都跟着自己一样跪着吃屎才罢休。
张俊生拿了奥斯卡最佳导演，专业水准没法质疑，那就质疑他在玩弄观众…
没想到张俊生居然说了‘《人在囧途》打一开始我就没准备往深度方向走，就是个喜剧电影，大家看了哈哈一笑，就完了！’
“您之前说了，《人在囧途》的票房能达到5亿？为什么这么肯定？”
“因为导演是我啊！”
张俊生很有自信…
补充了一句：“事实上，喜剧片受国界和文化的限制更大，华语喜剧更接地气，更贴近观众，而好莱坞电影则做不到这一点！所以，我会做喜剧，也会做青春片，之后才会做科幻片！”
《人在囧途》口碑爆棚，不少人称赞‘这是十年来最好看的喜剧电影！’
观众口碑爆了，接下来就是收割票房了…
说实在的，如果没有《阿凡达》，张俊生真有把握把《人在囧途》做到八亿以上！
……
京城媒体见面会之后，《人在囧途》剧组当晚乘飞机前往松江…
《三联》的专访就在飞机上进行的。
“电影当然是一门艺术。”
“单纯用票房来衡量质量优劣会被同仁骂太铜臭气，但在中国目前的电影市场条件下，重视票房、重视普通观众的感受，远要在比空谈艺术更有价值，因为这么多年来，数不清的电影专家都快把中国电影给‘谈’死了！”
“艺术已经成了不想对观众负责的导演开脱自己无能的最好借口！”
“新世纪已经过了十年了，年轻一代导演中善于‘说艺术’的有增无减，在一个没有市场参照的恶性循环里。这些青年导演大都越来越不会拍电影了，只会靠些‘触及灵魂’的小打小闹去博彩。我非常讨厌这样的导演！”
“电影要有真实感，有亲切感，有生活化的细节。这样才会被观众接受！”
“有人说什么‘票房好并不等于好电影，真正的好电影看过以后会有思考。’，我觉得这种人脑子有病，你连观众都没有，谈什么思索？”
“明星片酬？怎么会提到这个问题？”
“你是说《人在囧途》的几个主演片酬不高？”
“…是这样的，你可以打听一下，但凡是悦华出品的电影，主演的片酬都不会很高，等到票房出炉，我们会补上分账之后的片酬。”
“保强当然是非常好的喜剧演员，他这样的演员百年难得一见，他身上自带喜剧效果，就跟李莲杰的武功一样，成为一种独一无二、别人模仿不来的资质。因此当他们在演艺圈中展翅翱翔的时候，别人尽管羡慕他们的成功，却很难去复制和学习。”
“他当然不是那种只会傻笑的演员，事实上，我认为他是很有演技的演员，人家是《盲井》出道，金马最佳新人！悦华收了一个本子叫《树先生》，很适合他…”
“之所以找任圈，是因为他跟保强的形象天然对立，非常适合喜剧片双男主角色设置！”
“博哥是因为我想再加一条线，多添点笑料…”
“《人在囧途》之后，我会再拍一部《人再囧途之泰囧》，等到这个系列ip成熟了，在交给其它导演。”
“不担心，其实《人在囧途》这种类型特别适合拍成系列片，公路式的喜剧，就是往里加包袱的事！”
差不多一个小时，采访总算结束了，记者笑着跟张俊生握手：“谢谢张导接受采访，祝《人在囧途》票房大吉！”
“谢谢…”
《人在囧途》的票房大吉了吗？
差不多，反正开启宣传之后，《人在囧途》第二天的票房已经上涨到了单日3900万，比第一天多了一千万！
今天就是想冲刺一下四千万…
第一百九十章 首周2。2亿！
3月8号是周一，工作日。
此前的工作日票房纪录是《阿凡达》创造的4100万…
总票房记录很难打破，那就捡点比较容易打破的记录，目前来看，只有工作日单日票房纪录比较容易打破——单日最高票房直接飙到了5700万；
《人在囧途》有口碑，有宣传，有排片，没道理干不过《阿凡达》…
宣传很重要！
松江站的宣传定在了复*旦大学…
……
“我是很羡慕能够考*进大学的学生，其实我在高二之前，成绩也不错，在我们学校能排进前三百名呢…”
“你们不要小看前三百名，四中每年有二百五十多人能考进燕大、水木，如果按照最正常的富二代轨迹，我是应该出国留学的，什么英国伦敦大学，美国哈佛大学，交点赞助就能上，镀个金，回来直接继承家产，不过我很讨厌这样的生活，尤其讨厌给钱就能拿学历的诡异制度，干脆我就去了电影学院，我是凭实力考进去的——虽然只考了三百分不到！”
“你们都是学霸，我就是一学渣，不过我敢说你们看的书肯定没我多，我家有四千多部藏书，都被我翻了一遍，后来我又办了一张燕大图书馆的阅读证…”
“其实做电影还是要有知识储备的。”
“做影评人是很简单的事情，简单到你只要会写‘烂片，不解释’就足够了，所以，大部分的影评其实是没有意义的！”
“去年八月，很偶然的我看了一部电影叫《荒野大飚客》，非常正宗的公路喜剧，然后我就想到了能不能做一部华语类型片，《人在囧途》最开始的构思就是这么来的！”
“我是非常讨厌在娱乐片里面夹杂人性善良这类的话题，一开始剧本的编撰是有一个小三的，没有王博饰演的高博，中间还有一段狗血的女骗子剧情，我看了之后，直接决定自己写！”
“喜剧就是要让大家觉得可乐，我是这么觉得的，好的喜剧如说相声演小品一样，让你观赏中自然而然去代入情境，在反差、误解和刻意中发觉笑点，开怀大笑。坏的喜剧恨不得手里拽着痒痒挠，把你按着，使劲去挠你脚心，还特油腻地问你好笑不好笑，如此你只好哭笑不得。”
张俊生说完开场白，又跟师生做一些电影方面的分享和交流。
讨论不必细言，到收尾的提问环节，一个男生忽然站起来道：“燕大的戴景华说中国电影已死，关于这件事，你是怎么看的？”
“沃特？”
张俊生有点摸不着头脑…
那男的解释了一下：“昨天，戴景华教授接受采访时表示：现在的中国电影是被太多钱噎住了。电影艺术只能与资本共舞，是事实；但如果电影成了资本的独舞，那意味着我们失去了电影。如今电影产业扩张，资本过剩，是好事；但如果电影成了资本的假面舞会，那只有死路一条。《人在囧途》这样的小品式的电影却能在中国电影市场泛滥，收割票房，代表观众审美已经下降到了让人瞠目结舌的程度…”
张俊生保持微笑：“其实我以前是很喜欢这些影评人的，知道我买了三份的《电影世界》，然后我就发现了一个规律，每部热门影片出来，肯定都会出现一堆评论文章，但这些文章基本上都一个模式，把电影内容复述一遍，引用两句巴赞的话，或者抓住某种理论往影片上一套，要不然就是扯思想，扯人性，一扯就是两千字，为什么是两千字？后来我才知道，人家专栏写作要求就是两千字！”
“戴景华，我知道她，被很多人成为电影理论专家嘛，她爱怎么说怎么说，她还说过《洛奇》是一部典型的黑色电影呢！”
“我觉得某些专家真的应该再去学几年，都二十一世纪了，别动不动新浪潮…”
“说个数据，新浪潮的诞生地，法国，他们的本土电影被好莱坞全面压制的，占法国电影票房的60％多是好莱坞电影，法国本土电影只占30％…”
“意大利、德国更惨，只有不到百分之十！”
“你可以拍文艺片，也可以标新立异，可以活在自己的世界，但请你尊重我们这些试图把观众拉进影院的电影人！”
“咱们说老谋子吧，他的文艺片怎么样？”
台下的学生们点头。
废话，老谋子能雄霸两岸三地，靠的就是文艺片！
“可是呢，进入新世纪后，老谋子毅然决然开始鼓捣商业片，被全网骂，但这些电影确实把观众拉回了电影院，为中国电影的重新崛起作出了卓越的贡献！”
“想起一句话，不记得是从哪看来的：我们中国人，从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，虽是等于为帝王将相作家谱的所谓正史，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。我觉得我们这些电影人称得上中国电影的脊梁，至于那些电影专家教授，大概就是脊梁上的吸血虫，我们每拍一部电影，都会被他们骂…”
说完这段话，张俊生表面很冷静，心里却有点欣喜。
有人骂了，而且还是主动站在观众对面！
这是好事，全部都在称赞会造成观众逆反情绪，有公众人物反对，炮火容易集中！
……
戴景华在电影评论界的地位不用多提，很多人都是她的簇拥。
‘张俊生怼中国影评界’登上了微博热搜，然后一堆人站了出来：
卢川明确表示：“我反对拍商业电影的是中国电影界脊梁这种说话，更反对商业片！因为电影首先是艺术！一部文艺作品，一部艺术作品，它还是有引领作用的吧。观众分为普通观众和专业观众。我比较想为专业观众服务。中国电影没有艺术片一定要死亡的！”
包括电影学院的一些教授，比方说黄式先，他在接受采访时表示：“目前中国的确需要《人在囧途》这样的卖座电影。但票房好并不等于好电影，真正的好电影看过以后会有思考。可《人在囧途》，你看完以后能有什么思索呢？没有！我敢肯定这样的商业片只是过眼云烟，疯狂一把后什么都不会记得。”
“《月亮和六便士》，毛姆说过，人不能总盯着六便士，那样就看不见头上的月亮了。文艺片的价值就是头上的月亮，人总是要抬头看看的。”
张俊生没空搭理这帮人，还得忙着宣传——他的粉丝足够应对：“我不知道你是如何去定义“文艺片”，因为在我看来根本没有艺术电影或者商业电影的区分。每一部电影都有着导演的艺术追求以及艺术价值！”
“文艺片的目标是追求思想性和艺术性，以能够打动人心为最高标准；商业片则追求娱乐性和观赏性，以观众看得爽票房大卖为最高标准。搞不懂有些专家教授非要把文艺片的标准安在商业片上！”
……
托福，这个礼拜没发生什么抢头条的大事，没人诈捐，也没人出轨，更没人学历造假…
《人在囧途》一直保持着单日2000万以�