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这两部都是悦华的大制作。
“《同桌的你》赚大发了，把郭帆借给我用一下，我这有个项目《少年班》，让他导一下！”
张俊生摇了摇头：“…不行，他在筹备《流浪地球》！”
于冬吓了一跳：“…《流浪地球》你让他做导演？”
“嗯，他很喜欢这个故事。”
“五个亿的投资诶？”
“…他比我懂科幻电影，《大地震》的后期基本上都是他在跟进！”
“这么厉害？”
“当然，”张俊生建议道：“于总，你也应该多培养几个国内的新生导演，总指望那帮香港导演，不靠谱！”
“…你以为谁都像你，博纳经不起折腾啊！”
“…从大势上看，香港导演很难在内地吃得开…”
正说得起劲，主持人忽然道：“两位在聊什么？”
“…没什么，反正我们也听不太懂英文，让客人先聊…”
张俊生反应很快，直接开口怼了一句…
卧槽，你们把我们请过来，然后晾在一边，拉着邓文迪、鲁伯特？默多克各种拍马屁，怎么，还得让老子跟着拍？
“就是，不用管我们，你们先聊！”
黄忠军也忍不住怼了一句…
他跟藤逊营业的刘炽平也是受邀嘉宾，然后享受了同等待遇——直接被无视…
论坛，当然是你说一句，我说一句，现在这样算是什么情况？
崇洋媚外也不能这么干吧！
美国来的就是天龙人了？
主持人咽了口口水：“那各位说一下，如何才能让中国电影打入美国市场呢？刚才邓文迪女士说了…”
张俊生想也没想：“…为什么要打入？中国电影市场不够大吗？应该是他们考虑怎么打入我们的市场才对吧！怎么问的问题这么业余？”
场下一片哗然…
第三百四十七章 鸡同鸭讲
电影节，嘉宾当然很重要。
来的人地位越高，越能代表电影节的逼格！
上影节这几年发展真的蛮不错的！
主办方把定位改了，不再是之前的‘华语电影走向世界’而是‘“立足亚洲，关注华语，扶持新人’！
这个定位很精准。
全亚洲，公认的一共三个a类电影节，上*海、新德里、东京；
东京电影节目前依然是老大，但是上影节的发展势头很好，中国市场太诱人了，上影节每年都能邀请不少好莱坞大佬或者国际大导演坐镇。
新德里电影节有点奇葩，还分奇偶年，实在没啥含金量，而且印度电影市场很难进入！
好莱坞都各种碰壁，更别说亚洲其他国家了。
说个数据，好莱坞电影在印度市场的比重少得可怜，占据整个市场的10％不到…
人家有宝莱坞，每年上映一千多部电影，自产自销，很满意。
按照上影节的发展势头看，很有机会由a类3档变成a类2档，向莫斯科、圣塞巴斯蒂安、洛加诺看齐！
不过它的天花板也就这样了，因为主竞赛单元形同鸡肋，你就算拿了金爵奖，也没法在内地公映，还得交给审查部门先看一眼，还有，交易市场形同虚设，片商带了片子过来，摆个摊位，想要出售，然后主办方说了：对不起，我们这里不能上映你的电影，只能是你买中国电影回去放…
买卖，至少得是有买有卖，只能买，不能卖，长此以往，谁还愿意过来？
一个外国新导演或者名气平平的导演，来上影节的观感就是：我带我的片子来，放了两场，然后吃了个小笼包，我就滚蛋了…
没有任何实质性的进展，没有任何商业上的交流，甚至连艺术的交流都泛善可陈。
那我来的目的是什么？
所以，虽然每年上影节都办的热火朝天，但是其实整个电影节行业大拿，新导演，市场，观众都是完全断裂的。
红地毯走得风风火火，下面参加金爵奖的新导演不仅仅没获得任何好处，还要忍受自己的影片放映的时候字幕不给力，观众走来走去大声说话。
看到自己的作品如此被糟蹋，是个人都会感到难受！
一个年轻的电影节恰恰需要的是新导演，因为你始终抢不过三大的，只有你这个电影节自己培养出来的人才成为了大师，别人才会渐渐认可个电影节的水平。
……
“知道我为什么生气吗？”
“《长城》首映的影票居然出现了票务紊乱，拢共就八千张票，你们还能弄错？刚才主持人说话的时候，下面的观众、记者没有一个用心听的！可见主持人有多不专业，你们请一个专业一点的主持人就这么难吗？”
“上影节诶，国际a类电影节，能不能稍微正规一点？”
“你请我们来，然后我们成了陪衬，怎么？外国的月亮比较圆是吗？”
“这么喜欢舔他们，干脆上影节改名吧，改成上海美国电影节！”
张俊生连着说了几句话，一点情面也没留…
被晾了半小时！
憋了一肚子气！
他在戛纳、柏林，都是中心人物，即便是参加文化部门的会议，也是前几个发言的，你上影节有多了不起？
“…对不起，我代表上影节向您道歉…”
主持人吓得直哆嗦，赶紧道歉，都快跪下了…
“不用了，这也不是你的问题，你刚才问什么？”
松江整个城市的精神气就这样！
没有北平原创的文化氛围，也没有深市的创业与求新求变精神，更没有纽约巴黎那种多元化的包容环境！
中国互联网这么多年了，整个松江连一个知名网站都没有，一个成功的民营企业都没有…
很多本地人的理想就是进老外的世界500强大公司当个白领，在亲戚朋友中冒充一下“高级华人”，这几年，除了金融、地产业务，松江其实什么都没做成。
主持人看了眼主办方方向，然后继续说流程：“…中国电影如何打入北美市场？”
“全世界都在盯着中国市场，你这个问题完全是本末倒置，好莱坞每天都在琢磨着怎么才能抢占国内市场…”
上影集团的任仲伦插话：“可是，文化始终是要走出的！”
面对任仲伦，张俊生的语气好了不少：“…是，我也赞成走出去，但是坦白讲，东亚文化完全隔绝整个西方，东亚文化圈属于独立文明，这个是历史因素影响，即便是电影大师黑泽明，他的电影在北美也卖不出去！”
“那你的电影？”
“我就是运气好，《倩女幽魂》正好满足了北美观众对东方式唯美的需求，但是《疯狂的石头》卖的就很差劲，全美没卖到2000万美元，还是在花了八百万美元推广的前提下！”
“…《大地震》卖的就很好嘛…”
“那是灾难片，属于场面、大制作，全世界范围内，对灾难片感兴趣的观众很多！”看了眼任仲伦，张俊生接着道：“其实这几年我们在北美的分公司帮着发行了不少华语电影，黄总应该知道，《私人订制》就是我们帮着发行的，全美票房没到60万美元，连内地票房的零头都没到！”
“所以，我觉得咱们还是扎根内地吧，走出去当然好，可是，北美观众真的对其他国家的文化一点兴趣也没有…”
任仲伦：“越是困难，我们才越要做！这次上影跟邓文迪女士合作了《雪花秘扇》，就是想把中华文化介绍进入北美…”
邓文迪接过话题：“《雪花秘扇》题材在全世界最好的小说，全世界都可以分享，所以我们请到了发行商发行，另外像演员也很优秀，所以会看他们。中国文化那么古老…”
张俊生翻了翻白眼，美国人是非常自大、傲慢的，在他们看来美国的影视作品就是世界上最好的，对其他国家和地区的影视作品根本就不感兴趣。
张俊生在美国的名气很大，是一堆青年的偶像，《疯狂的石头》评论界都吹上天了，票房也才两千万没到…
是，中国文化古老，难道非洲文化就不古老了吗？
西亚文化、玛雅文化、印度文化都很古老，老美爱看吗？
“其实在中国拍片子，更加经济，我们有很好的设计师，还有本地的团队，他们的工资比较低，他们也非常善于学习…”
“成本方面，横店拍摄的场景很漂亮，也很便宜，在好莱坞肯定是不行的。”
主持人看到张俊生一直没有说话，忍不住问道：“张总，您有什么意见吗？”
第三百四十八章 新产业
“…没有，我能有什么意见，请继续！”
张俊生撇了撇嘴，懒得反驳邓文迪的话…
如果不是因为你们是天龙人，横店会便宜那么多？
这个算常态，没办法，好莱坞剧组就是牛逼的象征！
《盗梦空间》在苏*州影视城取景，不仅没有收钱，还提供了日常饮食以及住宿安排…
你换一个国内的剧组试试！
“其实我们都很佩服张总，他的眼光精准的让人害怕！”
邓文迪很欣赏的看了眼张俊生：“《盗梦空间》全球票房过了九亿、《暮光之城》被所有从业人员认为无聊透顶的烂俗小说，在顶峰手里爆发出了生命了！《低俗小说》、《杀死比尔》全都大卖了…”
“呵呵，运气好…是导演和演员的功劳。”
虽然不知道邓女士想说什么，张俊生还是很警戒的回答…
《暮光之城》系列已经成了吸金利器，第一部 的纯利润超过1。7亿美元，第二部的利润接近两亿美元，到了第三部直接逼近3亿…
去年的第四部 ，票房大卖不说，周边卖疯了，直接创造了3。5亿美元的纯利润！
邓女士继续吹捧：“可是，据我们所知，导演和演员都是你选的！”
“…我也是按照原著作者的意思，自己没有插手…”
“这就是张总的聪明之处！其实，《雪花秘扇》，我一开始想找张总出演男主角的，可是他的身价太可怕了，估计他也不会答应…”
卧槽，又在宣传《雪花秘扇》…
至于嘛？
“我没有出演任何电影的打算。”
“…所以说嘛，我没有发邀请函是对的！”
任仲伦插话：“这几年中国电影处在开放的状态当中，我们跟国外的合作，从过去的协拍为主，到现在的真正合作，像《雪花秘扇》的影片，同时也有我们开发的选题故事，我们请国外的制片人跟我们合作。”
“中国到了关心电影资本制作，制作在不断回报资本。中国市场增长很快，我们国产电影也有好几部票房超过1亿美金，从这个角度来讲，资本投入制作是有回报的，另一方面来说，从03年到11年，八年时间，电影的利润增加了八十倍，这就是资本在向我们靠拢的最重要原因！”
“所以，您认为，我们应该用开放的心态迎接资本的到来？”
“对！电影人最重要的就是开放！”
这句话，张俊生很同意…
都是成年人，开放一点怎么了？
于冬接过了话题：“资本当然是好东西，电影制作的过程是纯粹的商业模式，道具、置景、美术、灯光，每一项都要花钱，没有钱是拍不了电影的！”
黄忠军点了点头：“所以我们才要上市！我们需要有规模的公司，现在别说好电影，烂电影都有人投。中国电影和资本是一个更大的资本层面，这个阶段上市对公司帮助是划时代的。”
张俊生有点没听懂他在说什么…
该不会是磕了药上台吧？
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