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总要炒一下嘛！
多励志
顺便炒作了一下李安少年愚笨，只有这样才能与他未来的成就产生强烈的对比，才有戏剧性。
当然，其实，他年轻时的成绩可以用才华横溢来形容。
因为李安谦虚，内秀，不张扬的性格，使媒体认为他是愚笨之人通过努力成为大师的典范。就像一个学霸谦虚地对你说：“唉！又没考好。”其实他考了95分，在他心目中不到满分都算是没考好。而媒体只听到了这句话就将消息传播出去，根本没有仔细了解背后的原因。
这些都不重要！
有几个人关心真相？
你一定听过爱因斯坦小学时候数学成绩很差，后来努力学习，成为了世界上最伟大的物理学家的故事
有多差？数学只考了1分
真相是什么，人德国考试成绩评分采用的是6分制，1分是满分，6分是最低分。
踏马的，人家拿了满分，很差吗？
少年派内地开画在即，当然要宣传一下，能宣传谁？
除了李安！
张俊生亲自撰写了一篇十年一觉电影梦大师李安
悦华宣传团队各种吹嘘电影效果内地要比北美晚一天上映，至于老美的口碑，算了，少年派IMDb评分只有7。9分，上映前更是只有6。6分，还没绿巨人评分高
就逮着画面效果评分！
反正大多数观众进电影院还是为了看效果！
上映第一天，院线给了百分之三十二的排片量，少年派拿下了1829万的首日成绩
这个成绩，谈不上多好，毕竟少年派的投资是1。2亿美元
但是，口碑逆天了！
豆瓣评分直接被顶到了9。1分！
观众被3D效果吓到了，真没想到，原来3D呈现的画面可以这么美！
呃，没有对比没有伤害，近期上映的国产3D电影让观众对真实的3D变得有点难以抗拒。
“五星献给自己看到的最好的3D电影。李安自己也说，拍这电影是不可能完成的任务，但他自己辛苦努力四年终究做到了。第一次如此感受到3D是一部电影不可分割的一部分，以及变换的画幅比例、层层交替的剪辑，一切都是为了故事本身。”
“这样的制作水准才好意思收那么点的票价，国产的什么大蛇3D你怎么有脸说你也是3D的？”
第二天，票房直接翻倍，拿下了2800万；
第三天，3800万
第四天，3900万
上映四天，首周末拿下1。2亿，口碑持续逆天，很明显，这是一部后劲十足的电影！
第三十章 对话
首周末12亿，创下了李安电影内地票房新纪录！
呃，其实，在《少年派》之前，李安电影在内地大卖的并不多，也就《色·戒》票房破亿，至于三观不正、鼓励嗑药的《制造伍德斯托克音乐节》压根没有上映…
于是，悦华连夜把李安从美国请来，让他在中国宣传一波…
这年头，做电影的都得宣传，再说了，贺岁档诶，寸土寸金！
下周马小康监制，叶景执导的《与青春有关的日子》即将上映，东阳传媒＋好梦影视，这是一张王牌，当初的《私人订制》就这么圈走了接近5亿票房…
……
华语电影人，能让张俊生钦佩的不多！
虽然他自己不是什么道德完人，但是对别人的要求还是挺高的…
老谋子，张俊生很喜欢，因为他是那种非常传统的匠人，除了电影，概不关心；
很真诚，也不会随便讨好一个人，更不会指着别人骂什么‘观众是畜生，观众不识货，这届观众不行！’
李安当然也是其中一位，他是少有的具备人格魅力的导演。
内地电影圈处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。
我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。
李安就是这样的人！
当然，有很多人认为张一谋比不上李安…
这个怎么说呢，这两人都是金字塔顶端的导演，没必要捧一踩一！
造成大家对张一谋印象差最主要原因就是国内评论界的蠢和坏。
老谋子可能永远也拍不出《少年派》，但是李安也不可能拍出北京奥运会！
老谋子擅长本土特色，或带有黄土地气息的电影，可以说攻气一点，登峰造极；
李安对西方的情调把握更精准，当然东方儒家的气息也很擅长，算的上融会贯通吧。
李安拍《有话好好说》一定出不来那种泥腥味，张一谋拍《断背山》也一定得不了奥斯卡！
张一谋的意义不论是对中国电影史，还是世界电影，远远大于李安，中国电影绕不开张一谋，他开创了那么多第一次…
其实对比一下，这两人有点像邓稼先与杨振宁…
能理解为什么年轻人都更喜欢李安。
奥斯卡、人文关怀、个人情感、信仰等等，这些元素比起《菊豆》之类的农村原生态自然更能击中大家的g点。再加上大家对国内的种种陈旧价值观、弊端陋习越来越反感，张一谋作为主流第五代当然要一起被唾弃了。
国内影迷圈子中，捧港台导演，贬大陆导演已经成为政治正确了。
别说李安完爆张一谋，蔡明亮完爆贾章柯…
已经都有人拿陈恺哥和王晶相提并论了…
……
李安不可能跑路演，他的主要市场实在美国…
悦华安排了几场大型的宣传活动，地点定在京城、松江…
第一场就是北电的宣传。
台上，李安跟主持人侃侃而谈：
“商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，可能两三千万美元以内的东西，我随便拍，我本身有这个市场价值。”
“我只有两部电影有过商业压力，一个是《绿巨人》，一个就是这一部。一个新的创意出来的时候，光是听我讲，电影公司的老板都会觉得很想砸钱；可是我有思想要讲的时候，他们就会紧张：这个东西怎么卖呀？”
“美国人是比较天真的，全世界的观众看到的主流电影，都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了。”
“而我来拍片不能这样，我要对得起书，不能把这个东西浅化，对观众要尊重，比如血腥的东西点到为止，大家会意就行了。书可以慢慢想象，可以花一两个礼拜去看，但是电影就只有两个钟头，不能分神，要随时全神贯注。曾经有一段时间我很想做“烈士”，拼了，我就艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史。”
“后来我发现，如果不能满足广大观众，没有观众的认可，我的电影没有任何价值，我毕竟不是自说自话，只拍给自己看的那种导演。所以在我的内心里面，艺术良心跟商业压力，读者的期待，自身的满意度，还有电影公司的运作通则，挣扎了很久，心灵的折磨非常大。有时候也会觉得像跟着老虎漂过太平洋，不知道哪天到岸。”
“那俊生，你怎么看？”
张俊生点了点头：“差不多，主流的商业电影大都是比较简单的故事，太复杂的话，确实没几个人看…”
“听说你最近在拍一部很极端的电影？有没有想过不能上映？”
张俊生很坦然：“…那就不能上映呗，我这么有钱，拍一部自己欣赏总可以吧！”
“那你就不怕被禁拍？”
电影学院很左，不管是学生还是老师，都以跟体制对着干为荣！
“…应该不会吧。”
“那我们问问张一谋，你对好莱坞怎么看？”
“…好莱坞不适合我，我没有这个能耐，我是比较典型的一个本土导演，第一个我不会英文，第二个我对国外的东西，我自己没有感觉，虽然出国很多次，但是基本上，我待超过一个星期，我就待不住了，不是那块料，所以从来不敢奢望去国外发展。”
“《长城》呢？”
“…《长城》，我就是个打工者，连剪辑权都没有…”
张俊生插了一句：“已经很好了，至少有建议权！”
李安也点头：“其实好莱坞导演都有一个信誉值，只要当你积累到足够多的信誉值，制片人才会把剪辑权给你！制片人中心制，其实就是唯票房论，如果我的电影获得评论界一致褒奖，却没有观众去看，那我这辈子也就只能待在好莱坞某个小工作室里。”
“对的，当然，如果独立电影，那就另说了！我的第一部 外语片，《低俗小说》就属于独立电影，怎么剪，我说了算！”
第三十一章 不够骚？
说来也很奇怪，几年前，大家还在谈论谁谁谁打入好莱坞…
现在唻，反过来，大家谈论的都是国内市场。
原因很简单，国内市场足够大家吃饱，没有必要盯着海外市场…
最主要的中国市场的市盈率远远超过全球平均水平，博纳赴美上市后，市值一直稳定在10亿美元左右，远不及光鲜、东阳传媒，更别说悦华了！
……
之后的话题转移到了‘票房即将超美，成为‘老大’’。
李安说道：“我在拍《卧虎藏龙》的武术指导袁和平，每天吃两颗安眠药都睡不着，因为他要创新。但是人就两个胳膊两个腿，怎么创新啊？观众容易疲乏，观众会疲乏到电影都不想看了，你要把观众拉到戏院好难啊。当然现在市场好是个好现象，我不会觉得里面都是铜臭味。因为电影有生机，这是好事。但是不能忽视，观众负面疲乏的情绪在滋长。”
“我们现在说超越美国票房，我们人多嘛当然可以超越。”
“我看美国片长大，是很崇拜的，他们流行文化非常强大的，这个力道是什么我们要琢磨出来。中国文化比美国文化悠久很多，东方民族有自己的情怀和表达方式，但还没有变成世界语言。不要用掠夺市场去思考，而是去想可以提供给世界什么。这个世界不是去做一个英雄，世界就变成迪士尼乐园了。我们要找到门路，你内中需要充实了，大家能了解共通的语言了，这时候你走出全世界是很自然的事情。”
张俊生看了眼唐宁宇，后者若有所思…
接过话题：“其实这个问题，我也跟公司的人讨论过，大家都说市场这么好，当然要趁热打铁多出作品…”
“我反而觉得我们应该趁此机会好好沉淀一下，从明年开始，我会安排一批人去美国学习，学习他们的工业流程。”
李安接过话：“好莱坞作业方式确实有值得学习的地方，比方说我拍《色·戒》的时候，每一项工作你都得亲力亲为，很累！但做好莱坞片子，就不用这么担心，他们有专业的工作人员，每一项都有专人负责！”
张俊生说得更不客气了：“某种程度上大陆电影从制片到市场都存在畸形，各种奇葩充斥着银幕。热闹、感官刺激、色欲、追逐浮华，都出奇招，少见妙招。”
这不只是电影的问题，而是中国社会现在普遍存在的问题，沉迷于挣快钱，好像现在不挣过几年就没得捞了…
确实是，谁也不知道过几年是不是还能挣上钱，毕竟行业风口一波又一波，过去就不会再回来了。
属于群体性焦虑吧！
主持人眼睛一转：“…你是在说《大蛇》？”
“咳咳…我没有特指某一部电影，我只