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他根本没达到大众审美的最低线，那就是拥有一个漂亮清晰的故事，依然是一个非常自我的表达。
所以，被营销片警电影院的观众给了他响亮的一个大嘴巴：瞄眼评分只剩28…
要知道《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的瞄眼评分都有68分！
《你好，疯子》幸亏没有采取这种营销方式，否则，饶小志估计要沉浸两年…
“王宝宝在喜剧领域还是有一定地位的，《大闹天竺》是很烂，但是他的受众不少，再加上去年的马荣案…”张俊生笑着补充了一句：“…不过，今年就不会有这种事情了！”
“…为什么？”
“观众成熟了，市场也趋向理性…”
“那…”
“上半年的烂片大都是去年挤压的产物，观众已经证明了，他们会为好电影投票！”
一部电影票房高的因素很多，除了宣发这个很重要的环节外，影片本身一定是get到了市场需求的某个g点，从而产生了杠杆效应：这个需求是如此饥渴，以至于这部影片虽然烂，但足以撬动票房，因为这个点太重要了。
比方说《富春山居图》很烂，但是拿了3亿票房…
为什么？
看一下票房数据就能分辨出来，《富春山居图》的二三线小城市票房数据达到百分之五十八！
这是很罕见的，前几年，一线城市的票房通常能占到一部电影的百分之七十以上…
不同层级城市观众的观影品味不同，一二线、三四五线、城市与县城农村之间本来就有非常大的差距，除了表现在经济发展等量化指标外，文化更是如此…
这也是前几年烂片高票房的原因之一…
但是从去年开始，低层次城市观众的口味也在变化！
这一点非常重要。电影是文化产品，可能刚开始接受院线电影的观众，随便你拍什么可能都愿意看，甚至越俗越爱看，但是随着观影频次的增加，其越来越成为主流的娱乐活动，观众的口味是会提高的。你忽悠我一次可以，但是总不能一直忽悠我，我的水平也是越来越高了…
这时候口碑就愈发重要了！
“…你的那个《慌枪走板》，我觉得挺不错的，就是线条有点多了，可以删减一点！”
《慌枪走板》就是《无名之辈》，上映前改的名字…
“…我暂时没有做电影的想法，现在的圈子太乱了，动不动就出轨、吸度…”
“咱们公司的艺人品性都还可以吧？”
“…你小看了自己公司的艺人…”
“怎么说？”
“人家可会玩了，我听说他们经常参加一些不好的派对…”
“…废话，总不能让人一直憋着吧，禁欲不利于身体健康的！”
时间过的飞快，几人聊的差不多，收起渔具，把木船划到小码头上，同剧组的几个人查看了下彼此的收获，跟来时一样搭乘两部越野车，返回了剧组驻地。
……
四月，因为有《速八》上映，内地电影上映的电影大都集中在四月初，比方说《嫌疑犯人x的献身》、《非凡任务》、《喜欢你》、《傲娇与偏见》…
很难想象，《傲娇与偏见》这样一部投资没到两千五百万的小成本电影居然拿下了24亿的票房成绩，而且是扛着《速八》…
小言情电影能有这样的票房，足矣证明热吧有多火。
不过，悦华并没有给她太多这样的电影，主要她的形象不太适合小妞电影——太漂亮了。
《速八》轰下了25亿票房，心满意足准备回家继续制作《速九》…
至于剧情，要什么剧情，撕归撕，we are 伐木累…
幸亏青哥杀青了，否则能活活气死！
……
五月，《花木兰》开始拍摄，张俊生挑的第一场戏就是单于大战北魏军队！
是的，花木兰的背景设置在了北魏，为什么是北魏？
总要有朝代背景吧…
花木兰为什么要代父从军，肯定是因为家园被侵略…
北魏大败，花木兰的老爹也受伤了…
摄影棚内，张俊生召集副导演、摄影指导、艺术知道、灯光指导等多个部门的负责人简短的开了个会后，众人按照事先制定的计划，带领手下的人员开始在场地中紧张的布置。
大场面拍摄看起来很难，其实真正动员的演员不超过一百名…
当你只有一百多个群众演员时，你如何拍出几十万人的场面？
尤其是誓师的时候？
很简单啊，将摄影布置得使观众可以从各个不同的视角来看大帅，你可以看到他独自站在人群中，你可以从士兵的角度看到她，从皇帝和花木兰老爹的角度看到他。
观众可以从多视角的镜头中感受到大帅的气势，而这种感染力并非是直接呈现的，而是澘移默化暗藏在镜头里的。
至于哪来那么多人…
后期特效呗…
早就已经演练过无数遍！
饰演老帅的是孙醇…
“大魏的子民们！我的兄弟们！我在你们眼中看到和我一样的恐惧，这恐惧让我们心惊胆寒，我们是应该害怕，我们面对的是强大的匈奴！如果有谁没勇气打这一仗，就让他离开吧！我们发给他通行证，并把旅费放进他的钱包！我们不愿跟这样一个人死在一起，他竟然害怕跟战友们一起死！”
第八十章 拍摄还有群嘲
第一场拍摄，张俊生足足拍了三天…
并不是演员有问题，而是要调整摄制组所有摄影师的拍摄风格。
《花木兰》剧组五位摄影师，必须要让他们的风格统一！
史诗片追求的是质感，质感是由什么带来的？
当然是摄影！
这个世界上，没有哪两个摄影师的风格和工作方式会是完全相同的，尤其那些第一次与张俊生合作的摄影师们，想要达到张俊生的要求，必然有一个适应的过程。
于是，第一个礼拜，基本没有任何进展，摄影师们各种拍临时演员组成的戏份和风景空镜头戏份…
这个没有进展指的是剧情进展，而不是剧组工作进度！
事实上，第五天之后，摄影师们已经做到调整完成…
在拍摄各自的部分之前，摄影师们都会在前期准备过程中不断地比对各自的拍摄日志。
他们还用ix系统在线样片平台，通过安全连接来预览对方的样片——这是《权力的游戏》拍摄时候一群人摸索出来的！
不过张俊生还是给出了额外两天的调整时间，因为他也需要调整…
……
巨大的露天片场里，几十名工作人员在张俊生的几名助理导演的指挥下，有条不紊的忙碌着各自的工作，两台摄像机架设在了预设好的轨道上，还有一台摄像机挂在了长长的吊臂下面，用于现场录像的麦克也安装在了挑杆上面，两名录音师带着助理不断调试，以达到张俊生想要的录音效果。
接下来要拍摄的是一场夜戏，不过放在了白天，如同过往一样，大部分夜戏张俊生仍然会放在白天拍摄，等后期制作时再就光线进行调整。
“…对，再下降十五度！”
“吊臂也降一点…好了，就这样，保持三角形！”
摄影师调整好拍摄角度，张俊生看了一眼，很不错…
其实电影拍摄，摄影的重要性要超过导演，很多站位之类的都要根据摄影师的需求调整…
当然，电影是导演的艺术，最终拍板的也是导演！
张俊生看了看拍摄现场，没有找到任何bug…
其实任何一部史诗类的影片或者电视剧，都无法完全杜绝所有的bug，但导演在实际工作中，绝不能以此为借口而粗心大意，要想尽一切办法减少bug的存在。
否则细心的观众会让你颜面尽失…
“演员走戏！”
现在要拍的是花木兰和她父亲的交流…
“好，开始！”
没喊机灯准备啥的，张俊生在好莱坞拍戏，除了了解了他们的工业制作流程，最重要的，很多电影导演真的就是打工者，没那么多仪式感…
我们喜欢喊‘action’是因为尊重拍摄，人老外没那么多讲究…
张俊生站在导演监视器后面，看着监视器屏幕，紧盯摄像机镜头传过来的数字高清画面。
“我要是走了，你得照顾好家里！”
镜头转向一个低矮的拱门下面，传到监视器面前的首先是个空镜头，接着镜头下移，饰演花木兰父亲的李雪建出现在监视器上面…
花木兰在喂马，闻言抬头看了看自己的父亲：“你的腿已经伤了，不能再打仗了！”
“我知道，可我是军人，军人就该马革裹尸！”
“…花钱雇人也不行吗？”
“木兰，我是一名军人…”
“…如果我是男儿身就好了！”
“如果我的腿不受伤，那不是更好？”
主摄像机镜头对准花木兰，李雪建只有一个背影，这是很简单的镜头转换，ov视角已经落到了花木兰身上。
“我可以代你出征！”
“…你是女儿身！”
“我已经报名了！”
“…你在开玩笑？”
架设在滑轨上面的两台摄像机迅速回位，副导演举起手，大声说道，“休息十五分钟，重来一次，这一次以李雪建老师作为ov视角。”
电影拍摄就是这样，变换视角，以便后期制作时有更多的素材可供选择。
……
忙碌了一天，一直进到了六点半，当天色完全黑下来的时候，张俊生才带领剧组回到入住的酒店。
思思已经在等他了…
《闪光少女》毕竟只是青春片，两个月的拍摄周期足够完成。
她得过来盯着自家的男人，不然谁知道会发生什么…
按理说《花木兰》剧组只有一个女演员，而且长相完全不符合张俊生的审美，但不是有句话嘛——憋的久了，连自己的女装都觉得好看…
睡觉之前，爱爱之后…
贤者时间结束，张俊生看了看脸上写满‘我很开心’的柳思思：“…你怎么这么高兴？我就正常发挥啊！”
“…不是，你看这个！”
柳思思把手上的平板递给他…
“《梁迷加冕休斯敦影后》…”有点茫然：“休斯顿不是火箭队吗？还有影后？”
“是个野鸡奖！”
“…她居然还要刷野鸡奖？”
“被人骂出筛子了！”
大幂幂凭借《逆时营救》获得了第50届休斯敦国际电影节最佳女主角奖，这也是大幂幂个人首次获得“国际影后”…
和往常一样，流量明星在海外获奖，粉丝和黑粉总会上演激烈厮杀。
爱的人说大幂幂就此踏上国际之路，拿下第一个影后，距离戛纳、柏林还会远么？
酸的人则呸出一句“野鸡奖”，并再拉出“百花居士”李一峰、东京影帝吾亦繁、九大影帝黄小明等出来鞭尸。
休斯敦国际电影节最大的特色在于设置了大量奖项，也因此每年吸引全球数千电影人参赛。
共设有最佳故事片、纪录片、电视广告、音乐电视等10个单元评选，下设200多个分项，分别为大奖、白金奖、金奖、银奖、铜奖、评委特别奖，奖项众多自然获奖概率就倍增…
只能说大幂幂太红了，其实休斯顿电影节以前也很偏爱中国电影人，去年，休斯顿电影节共有来自全球96个国家和地区的4000余部影片报名参展，中国选送的影片就有200多部，最终20部入围。
在最终入围的80部影片中，中国影片史无前例地占到四分之一，而且在最后的�