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这才是符合电影流程的张弛有度，轻重缓急。
演员演戏，自然最好，千万不需要赋予太多形式内容——《无间道3》里面的黄志忠情绪就特别饱满，浮夸的要死，听那台词‘韩大哥在我心中是最好的生意人，我们现在有一个亿的资金，想放到韩大哥你这盘生意上。生意上的事我们绝不过问，一国*两制嘛，只要能生财，主权的事就随便了’
演员的演技，不是说你要演什么像什么，最重要的是你在整个戏码中不突兀，不影响剧情。
抵达郭北县，收账的账本被大雨淋湿了，宁采臣没收到钱，想着找个免费的地方过夜。
“老兄，请问哪里可以让人免费借宿？”
“不花钱？去兰若寺啦！”
看了看四周奇怪的人，宁采臣继续问：“请问，兰若寺在哪里？”
“嗯…由这儿向东走三里半，那儿有座好阴森的古刹就是啦…”
宁采臣入住兰若寺！
……
一介书生、一个柔善之人，在漫漫长路中中风尘颠簸、捉襟见肘，虽然相关镜头是带着幽默轻快流过的，但总还让人不禁为之凄然叹息。毕竟宁采臣脚下的那崎岖人间路，在我们的心境中是有形有影可相观照的…
就在这样风雨如晦的背景和气氛中，深山古庙、残灯如豆，有女艳丽如花，爱与欲坦然溢流…
许嫣扮演的聂小倩，放荡时风骚入骨，专情时又刻骨铭心，好看煞人！她的美貌、性情，因为坦率不拘，所以既能把肉欲表现得淋漓尽致，又能飘逸出尘、纤尘不染。
当然，比坦率不拘更重要的一点，还是她心中的一灵不昧，深藏着善良与正义的种子。
要强调一句，对这个角色，放荡、肉欲一面的内容是必不可少的。没有这个，人物性情的那种张力就没有了，另一方面的深情、善良也会显得很呆板、滞塞。
作为一个女鬼，在充满压迫、布满血腥和肮脏的环境中，就不要再对她要求处女情怀了。
燕赤霞出现，潇洒磊落，又幽默通情。如果世界是那暗夜中破落的古庙，他就是那豆粒大小的微微火光。
“天道地道人道鬼道…胡说八道…我自求我道，我自求我道。”
当善恶混淆、人鬼难分、众说纷纭的时候，豪杰之士该如何自处？我自求我道！
……
纱帐低垂的水榭楼台琴声轻扬，在无边的夜色里幽幽飘摇，像一股若有若无的青烟在静谧的空间里流失。
女鬼，披轻绡，衣云罗，在淡淡的熏香烟雾里，端坐于案前抚琴。
此时此刻，千般的妩媚万种的风情便在无边无际的夜色里蔓延开来。
许嫣再次全景出场…
这次全场男性鸡动了…
玉足白嫩，聂小倩用脚救落水的宁采臣是几乎是华语电影中最清纯的情色场面！
一帮少男们当然被诱惑到不行！
虎扑jr有段评价《倩女幽魂》的话，很经典：不解释有段看硬的水平！
……
女人的脚，
有手的纤细，
有眉的秀气，
有唇的红润
集诸多性感于一身的脚，如何让人不喜欢？
不喜欢女人脚的男人只有两种：没有情趣，或者是没见过纤细白嫩又有体香的玉足！
张俊生当初选择许嫣，就是因为他的腿长且腿型很好，腿部线条也非常优美，骨肉均匀！
她的脚秀而翘，腕、踝都肥瘦适度，美妙天成。
曹植在《洛神赋》写过“凌波微步，罗袜生尘。”
《倩女幽魂》这部戏的感情处理，张俊生采取的是徐徐推进，一点一点的展现在观众面前。
当然，恐怖部分的处理，张俊生采用的是尽量淡化，比方说那几个骷髅，在设计的时候，一点要带着一些呆萌，不能太恐怖…
不过，树妖还是要沿用原版的那个完全剥离人的属性，邪恶、诡异、丑陋是她的代名词！
反派必须要镇得住场！
怎么才能形成气场？
男女同声、怪异的发型、厚厚的粉底，当然还有标志性的猩红长舌…
这个人物就是要给人震撼！
所以他的特效有点恐怖，甚至有点恶心…
闺房内，宁采臣藏匿在浴桶内，小倩不断和小青虚与委蛇的敷衍。
然后，树妖闯了进来！
树妖的设定就是男人必须在“被引诱”之后，才能吸**元，说的通俗一点，男人必须处于程度足够的性唤醒状态，姥姥才可以吸他们的精元。
男人的性唤醒程度才是姥姥吸取精元的必要条件。
这就是小倩工作的真相，色诱并不是为了其他，色诱真的就是色诱…
小倩必须要完成定量的任务，才能保证自己不受惩罚…
第七十一章 但愿黎明不要来
李翰祥当然是大导演！
他本人具备很深的古典文化修养，所以他的古装片格外富丽堂皇。
《倩女幽魂》也是如此！
有大量琴棋书画的运用使得电影风雅清丽，但与鬼片的风格略微有些不合。
而且电影将时间设定在明末清初，安排宁采臣慷慨激昂地谈论国事，这一增加真实感的改写反而破坏了故事原有的飘逸脱俗。
比较一下徐老怪的版本，将故事融入到混乱的时空之中，而且信息密集，剪辑犀利，强烈刺激感官，大大强化了正邪斗法！
结局也不一样：李翰祥版本，结局圆满，《聂小倩》原著，也是圆满收尾，所以，《聊斋—聂小倩》并不是很精彩，而徐老怪则是天人永隔的悲剧收场，强化了情感认同。
与李翰祥的经典旧作相比，新的《倩女幽魂》较着重视觉的刺激及感官的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情，特有一份中国古文人的雅致和世故，其恐惧也较诉诸想象，效果远超过形象化的新《倩女幽魂》。
这是很多很多资深影评人的意见…
呵呵…
影评人一张嘴，总是跟观众站在相反的境地。
否则，怎么凸显他们有专业型呢？
……
张俊生拍摄的《倩女幽魂》，大体框架照抄的是徐老怪的版本，除了在特效、选景方面，有所精进，故事编排，几乎一摸一样…
构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：
从演员和人物设定来看，自然不用多说，聂小倩和宁采臣才出场，就此定格了两人的形象！
除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞、雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青、夏侯剑客、县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。
商业元素聚齐，还必须要有浪漫和香艳。
—从水中小亭，白衣美人月夜抚琴，到那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
典型的中国古典式浪漫…
相比李翰祥原版宁采臣和聂小倩的关系是由“美德”推动，张俊生更加突写了“情欲”的作用：
宁采臣落水，小倩伸出玉足将他捞起；
浴盆里，宁采臣看见了**的小倩，并且被小倩在水中接吻，意乱情迷；
两人第二天在水中小亭相会，小倩说，明天她就要过门了，说着软软躺在了宁采臣的怀里…
到这里为止，两人的关系都是小倩主动，但是这些无比香艳的情节都丝毫不会显得她轻浮，而是楚楚动人的媚态和纯洁。
很唯美，“高潮”拍得既“欲”又“美”还有种仪式般的圣洁感觉！
《今夜不设防》，沾叔提到了《倩女幽魂》，色眯眯的看着哥哥，问他拍摄激情戏的感受，哥哥有点诧异的反问：什么？你觉得这是床戏吗？
黄沾：啊…这个…算是吧…
你看，哥哥本人都没把这个当成床戏！
……
随着宁采臣与聂小倩两人的感情升温，电影的也进入了第二部 分，聂小倩和宁采臣的感情戏！
沉浸在人鬼情未了的观众，没有感受到这是最后的温存与美好。
树妖出来破坏了！
幸好被燕赤霞搭救。
不过他并不喜欢小倩：“鬼灵的事，做人不必多理。这妖怪百年的功力已经被我破了！她虽然根深蒂固，但要百年之后才可以出来害人，你知道吗？其他的事不要多管啦！
宁采臣：你错了！我一定要救小倩。我要把她的骨灰带回乡下，让她投胎转世，重新做人。
我知道，人鬼有分，可是能帮的为什么不帮呢？如果你不救她，就没有人可以救她了！
燕大侠，我求求你，我求求你…你一定要救小倩，我求你，燕大侠。
燕赤霞：你这混蛋！怎么还有这么多爱心？连我也被你弄烦了！你个世上怎么还有你这种不切实际的人。我年青的时候也像你这样多幻想，比你更需要爱！
“混蛋！我被你感动了。”
其实这段转折有点生硬…
尽管之前已经有了少许铺垫，但还是不够，不过元哗的演技还有周兴的自然表演，并没有让观众觉得突兀…
毕竟燕赤霞就是嫉恶如仇的象征！
道可道非常道，做人生不逢时连鬼都不如，其实人鬼殊途同归，都是相通的，鬼的世界依然是人的世界。
道家也不过是对现实失望企图遁入山林羽化登仙，可是羽化登仙不过是幻想，还要苟活世间。
……
“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单空相互，只羡鸳鸯不羡仙。”
宁采臣搂着聂小倩，在那副《小倩洗头图》上写下这首诗的时候，其实已经注定了二人肯定会别离…
结尾，三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。
宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中，小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
黎明升起的朝阳照在他满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像大梦一场终于到了头。
宁采层眉心不是一个“川”字，而是层层叠叠的沟壑。
他要将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，很悲壮。
聂小倩，她素颜，柔美，纤弱，一袭白衣，一绾青丝，杏眼含情脉脉，初看，并不是轮廓精致的美女，但是她香魂一缕，飘荡在夜夜空里，端的是我见犹怜，而那一双纤纤玉足，配之以银铃于脚踝处，更是俯仰生姿，摇曳间摄人魂魄…
可这个女人，或者说女鬼，彻底消失了…
亲手将小倩埋葬，宁采臣盯着墓碑有点忧伤：不知道小倩转世了没有；
燕赤霞答非所问，感叹道：“其实，人生不逢时，比做鬼还惨！”
宁采臣摇了摇头，不知该如何回应，抬头看去，前方居然有一道彩虹：“哎，你看前面…我们上路吧。”
虽然世道艰难，但至少希望犹在…
大荧幕定格，音乐响起：
“人间路，快乐少年郎…”
“路里崎岖，崎岖不见阳光
泥尘里，快乐有几多方向！”
“唉，这样的电影如果大卖，对华国电影来说不是好事啊！”
摇了摇头，朱达可从位置上站了起来…
第七十二章 继续营销
《倩女幽魂？我看是倩女勾魂》
“我之前说过张一谋开始将其电影逐步转型为一种庸俗的商业文本。
这是一个戏剧性的转折，意味着中国主流电影的价值转向。张俊生