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瓷器更不用说，宋瓷品味绝对能甩前人后人十万八千里。五大名窑以汝窑为首，而之所以能为五窑之首，据说是跟宋徽宗的一场梦有关。
有天晚上，他梦见雨过天晴，那片远处天空的天青色让这个大艺术家着迷，于是醒后要求烧出雨过天晴云**，发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器。
古代文人雅客嗜好饮茶，宋徽宗在这方面也毫不含糊。撰写茶书经典之一的《大观茶论》，为历代茶人所引用。
就连咱们最无奈的足球，也少不了他的份！
赵佶是个蹴鞠高手，玩得很high，臣子里也有一位蹴鞠高手，那就是害得林冲家破人亡的高俅高太尉。在皇宫里设立了一个拿国家俸禄的职业球队，专门陪他踢球。
最牛逼的还到处风流的战斗力，宋史记载，北宋灭亡之前，后宫有美女一万多。即便如此还不知足，竟然掘地道去青楼玩李师师。
活了53岁，在位25年，据不完全记载，有38个儿子，34个女儿。这份骄人成绩，让他毫无悬念地坐稳历代皇帝中孩子数量最多的头把交椅，只有康熙貌似可以弱弱地与他PK一下。
即使被俘到五国城，他还在生，又生下6个儿子8个女儿。对男女之事如此执着，实在让人叹服，真无愧于风流天子！
还有其他优点，比如长得帅，精于骑射等等，总之真好像神一样的男人，让人崇拜不已！
只可惜，人无完人，样样都好，就是不适合做皇帝。
第210章 成王败寇
眼前两幅都是花鸟，也是他最擅长的领域，鲁善工用手触摸着鸟的眼睛，脑中闪过信息。
生漆点睛
活灵活现
这就是传神妙笔！
就连鸟的脚爪也格外用心，不但站树枝要有势有力，脚上的纹和爪，都足以表现画的精神，必要一丝不苟地画出。
花鸟以宋朝为最好，因为徽宗自身就画到绝顶，兼之大力提倡，人才辈出。宋人对于物理、物情、物态，观察的都极为细微。
画押第一人！
看着画角落精致的印章，跟画的意境相得益彰，不愧是文人皇帝，提倡诗、书、画、印结合。把诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，完爆乾隆乌烟瘴气的水平。
为什么他钟爱花鸟？
历史有个小故事，宋徽宗选拔宣和画院的高手绘制龙德宫的墙壁和屏风，却对成果都不满意，唯独称赞一位新手画在门柱上的斜枝月季。
宋徽宗告诉大家，月季的花蕊、花叶在四季、晨昏各有变化，新手画对春天中午时开放月季花的细节丝毫不错。
再看他笔下的这只领雀嘴鹎，粗短的鸟嘴，脸颊黑羽上的白色细纹，甚至白喉，这些特征一丝不苟地被画下来。
珠颈斑鸠，显著特征就是颈部黑羽上密布珍珠般的白色密点，点明珠颈斑鸠在久雨初晴和久晴初雨时鸣叫特别频繁的特性。
特别是太平鸟十二红，翎羽先用淡墨轻擦出形，再加重墨色覆染，最后以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，表现出鸟羽松软的质感。
宋徽宗笃信道教，甚至自号教主道君皇帝，以道术治国，而杏花则被道教视为仙花。道教认为仙人居住的地方必有杏花。
在笃信道教的宋徽宗看来，花鸟石虫都是天地之间的精粹。奇花、珍禽、异石是大自然中预示宋国运兆的祥瑞，描绘祥禽瑞草的工笔画，不但是艺术的创作，更是祈祷赵氏王朝福祉的一种特殊形式。可以粉饰大化，文明天下。
吸收完经验，鲁善工不由感叹：一花一世界，一鸟一天堂！
因为两幅画都是绢本，没有修复材料，这能等机会。拿出书法手卷，顿时赏心悦目，纯以个人喜好来说，瘦金体绝对符合自己的审美要求。
金划银钩，
清瘦峭拔，
干净利落，
铿锵果断，
一笔一划都如刀似剑，
给人一种扑面而来的金戈铁马的霸气。
如果宋徽宗治国能有如此霸气，那国家也不会沦落到亡国的地步。
有人说宋徽宗之所以能够把瘦金体写成这样，最关键的一点就是他的皇帝身份，因为是万人之上、唯我独尊，所以在书法的创作上根本不受约束，他想怎么表达就怎么表达，想怎么运笔就怎么运笔，凭他的身份和地位，无人敢评价什么。
其实这个观点十分狭隘，要知道在当时的宋朝，文人气息很重，地位很高，甚至在朝廷上，文官即便是犯错甚至冒犯皇上，也没有杀头之罪，所以宋徽宗要是真的写得不好，字不咋地，那么是绝对不会有人买账的。
因为美观干净，辨识度高，现在电脑上最常用的字体也是宋体，可见宋徽宗的远见卓识。
鲁善工仔细研究，通过金手指很快明白其精妙之处，顿笔。
由顿笔形成的狭长的面与细笔的线之间所形成的强烈的对比，所以才能产生视觉冲击力。
而且由顿笔形态可以推断出笔腹直径远小于笔毫长度，换句话说他用的应该就是画画中用到的勾线笔。
细长纤瘦，细若牵丝。
虽细却内劲暗含，因此其作品才有铮铮金鸣之艺术魅力。
起笔稳，行笔速，收笔安，点顿金钩铁划，一曲三折。
横竖撇捺由如疏影横斜，宝剑出鞘，仙鹤独立，极具擒纵之势。
字体整体端庄俊秀，笔势酣畅。
鲁善工能体会到文人皇帝心中的豪情和现实的无奈，这种矛盾的碰撞组合才能形成赵佶独特的书法神魂。为君王时，窝窝囊囊，郁郁不得志。为书法家时，神采飞扬，激扬江山。
字体舒展风流，飘逸劲利中体会到一丝敛而不发的豪情，一缕礼教严明的帝王风范。这种隐含的情愫发自于一个国弱民困的末位帝王与生俱来的皇家气概。
宁折不弯，结合当时的国破家亡，居然有种宁为玉碎不为瓦全的悲剧感和力量感！
可惜后世因为种种原因，瘦金体没有广泛流行，沦为小众。明段受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有个明朝皇帝当众赞美几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画。
自古成王败寇，胜者为王，乃千古不变之真理。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日。
清代以来，对待瘦金体的态度，也避不开这个原则。就连乾隆雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云，一幅不屑一顾的样子。
民间就算有人想学，苦于没有字帖临摹，加上瘦金体对书写工具，特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采，只能望而兴叹。
更有甚者居然认为北宋是因为瘦金体而亡国，把它定为亡国之书体。实在荒谬至哉！
其实严格说起来，宋朝灭亡不能全部怪罪宋徽宗一个人。北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上皇帝的宝座，因此对于掌握重兵的大臣非常警戒，治国以重文轻武为指导方针。
以后几代皇帝都遵循这个治国方略，在这种思想影响下的宋朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。
到头来只能仰天长叹一句话：可惜投错胎，生在帝王家！
第211章 千古之谜
鲁善工越研究越痴迷，突然想起什么，从柜子里拿出一副长卷，放在条案上慢慢打开，居然是清明上河图。
当然不是真迹，而是从荣宝斋买来的复制品，可别小看它，用木板水印百分百还原，纸墨全部做旧，细节一模一样。
就这一张仿品，市场价五万！
全图分为三大部分，按照展开的次序，首先是汴梁郊外的景物，接着是大桥以及汴河两岸的繁忙景象，最后生动描绘市区的街景。
整幅作品中的人物大者不足三厘米，小者则微如豆粒，且虽说人物形体微小，但个个纤毫毕现，极富情趣。
这种大手笔，很少有人能模仿。传说张大千也曾经临摹过，还故意在伪作上留下破绽，以免谬种流传。其中一张，破绽就在小鸟身上，虽说非常隐秘，但却欺骗不了明眼人。因为画面上的小鸟的身体比两道瓦脊还宽，这显然与真实的情形相悖谬，经不起推敲。
正如世界名画蒙娜丽莎一样，每幅名画都暗藏着不可示人的秘密和玄机，场面宏大、包罗万象的绝世名作清明上河图也不例外。
有人研究发现，名画上应有尽有，唯独缺少两种在农村和市井最常见的动物：马和羊。画面上的马匹往往用毛驴和黄牛来替代，令人匪夷所思。
后来有军事学家分析，当时北宋朝重农轻商，重文抑武，是典型的民富国穷。北方女真等游牧民族早就对文人们笔下有三秋桂子，十里荷花的中原锦绣山河垂涎欲滴、虎视眈眈。
于是赵匡胤不得不加紧对战备物资的控制和监控，马和羊就名列其中。马匹在当时是必不可少的交通工具和战略物资，而羊皮当时主要用来制作军服营帐等军事物资。
从画面最右端迷濛的春色中开始。郊外，柳木抽出新芽。农人赶着一队负重的驴子，从远方乡间的土路走来。河水蜿蜒清澈，随着农人的脚步，汇入连通城市的主河道：汴河。
它是开封城的命脉，宁静的水面上，曾经运送着天下半数的财富、海陆的奇珍异宝。每日数百艘船只，载着香料、马匹送入城中。南亚的犀角、象牙、大象、孔雀、猎鹰与仙鹤，甚至昆仑奴，都是汴河的常客。
这些不仅是王公贵族的玩物。奢侈品大量涌入，平民也能买上一两件。譬如东瀛扇，每逢上市，总被抢购一空。
张择端非常注重细节与真实性，图上有两艘货船，根据载重量的不同，右边的明显吃水深一些。一艘小船上，妇人正在洗衣裳。船篷上晾晒着刚洗好的衣袍。
穿过人烟稀少的郊外，进入繁华都城。虹桥人潮拥挤，架在河水两岸，是整幅清明上河图中最醒目的存在。
有意思的是这一座难以复制的木构拱桥，木构件相互交错、承托、相贯，共同撑起整座桥梁，尚未在国外古今桥梁中发现先例。
元明以后，虹桥的造法失传。人们一度以为再也找不到相似技法的桥梁。直到上世纪80年代，才在闽浙一带的廊桥的形制上，终于找到虹桥的蛛丝马迹。
桥上人来人往，热闹异常，和如今的天桥一样，小贩见缝插针地摆摊。卖吃的，卖铁器，卖草鞋，一旦街道司的官差，类似城管赶到，立刻如鸟兽散。
在虹桥的两头，竖着四根长木杆子，名为表木。它们规范沿河建筑物的范围。一旦超过，即视为违章建筑拆除。
木杆顶上挂着一个鸟型物，叫五两，是一种观测风向的仪器，用五两或八两重的鸡毛攒成。岛国也有同样形状的测风仪，人称风见鸡。
冷饮店的遮阳伞下，挂着香饮子的广告牌，就是宋代的饮料。有砂糖冰雪冷元子、生淹水木瓜、药木瓜、砂糖绿豆甘草冰雪凉水、凉水荔枝膏，也就是古代的DQ。
供人歇脚的饭馆门口，右上角的运钞车和押运员正在点钱，中下方外卖小哥准备出门送餐，