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那么，排片率和上座率两个指标都高，是不是就能判定影片票房大卖呢？
答案依旧是不能！
不过“双高”的影片至少可以为票房创造更多机会。
实际上，排片率和上座率都是一个较虚的概念，它的高低是相对的。
假设给一部影片排的全是上午10点以前或者晚上22点以后的场次，它排得再多也不见得有用。
同样，上座率的高低直接取决于影厅的大小，一个100人的小厅，80人看，上座率为80％；而一个500人的大厅，200人看，上座率才40％。
所以，直接决定票房的是票价和观影人次。
票价是变动的，比如周二电影票是半价、非黄金场次8折、3D影片比2D要贵、不同额度的会员卡可以打折……
而观影人次，则是“排片比例＋影片实力＋影片热度”的直接体现，观影人次高，票房肯定差不了。
而大话电影的排片高，上座率也高，弄得他们都不知道该怎么喷？
特别是那些同行的导演。
本来对自己的作品信心满满的，甚至想象着能够票房飞起的美梦→_→
只是现在，一切成了泡沫。
不说还能不能回本了！不亏死就已经很好了！
当然的东西那么的少，爱和恨，不妨都拥有一点。”
……
“教你怎么圆润的装比。
第一招扇子。
就是阿飞请他喝酒的客栈，他发完飞刀还用扇子表明身份，问世间最高的出名的方式是什么，不是把名字写在头顶上，也不是让自己的家臣像说传说一样说出来，也是用一把扇子，低调又华丽，低调是不想亮身份的时候就把扇子折起来，想给谁知道身份的时候就把扇子打开。
第二招随时穿着官服。
这样一来，走在哪里都人有会知道你是做什么的，或者曾经是做什么的。
第三招连同家产把至爱送人。
在他的眼里表妹已经不至爱了，她只是一件物品，用来报恩的物品，这种送人送房的好事可不是每个人都能有的觉悟，送完之后，再来个借酒浇愁，显得自己痴情加仗义。
第四招黑锅我背，送死别人去。
回到山庄之后，就一直背着黑锅，这样认识他的人就越来越多，因为黑锅是会洗白的，但是死去的人就只有领便当了，所以背黑锅是没有什么大不了的，要深信自己是主角，主角的世界没有解不开的黑锅。”
……
……
“电影与书一起看了，真的莫名流泪。
十年前，朝廷里的风流翰林，兵器谱上排名第三的探花郎黯然出关，展开自我放逐生涯。
十年后，流放者归来。
这本书在出版时，分为上下两部《风云第一刀》和《铁胆大侠魂》。
上部写歼灭梅花盗，下部叙与上官金虹争雄。
上部极写“冬”，李寻欢十年后从关外回家，不管眼见何物，都将他迅速带入十年前的情境，带出李寻欢对林诗音的苦恋，寒气逼人；下部极写“秋”，兵器谱上的名角纷纷出场，几乎每一场决战都足以载入武侠史册，带出阿飞对林仙儿的痴恋，风雨萧瑟。
小说的两个部分，味道节奏泾渭分明。
上部抒情、舒缓，下部铿锵、紧凑。
把它们像珍珠般串在一起的，是李寻欢的回忆。
从李寻欢入关，到阿飞远行，淡淡的忧伤笼罩全书。
和其它武侠人物不同的是，李寻欢并不生活在此时此地，他真正为之沉醉的，只有自己的回忆：
十年前，他放弃了他所有的一切，黯然出关去的时候，也曾路过这里，那时正是春暖花开的时候。
他记得这附近有个小小的酒家，远远就可以看到那高挑的青帘，所以他也曾停下车来，去喝了几斤酒。
酒虽不佳，但那地方面对青山，襟带绿水，春日里的游人很多，他望着那些欢笑着的红男绿女，一杯杯喝着自己的苦酒，准备从此向这十丈软红告别，这印像令他永远也不能忘记。
现在，他想不到自己又回到这里，经过了十年的岁月，人面想必已全非，昔日的垂髫幼女，如今也许已嫁作人妇，昔日的恩爱夫妻，如今也许已归于黄土，就连昔日的桃花，如今已被掩埋在冰雪里。
可是他希望那小小的酒家仍在。
……
冰雪中的世界，虽然和春风中大不相同，但他经过这条路时，心里仍不禁隐隐感觉到一阵阵刺痛。
财富、权势、名誉和地位，都比较容易舍弃，只是那些回忆，那些辛酸多于甜蜜的回忆，却像是沉重的枷锁，是永远也抛不开，甩不脱的。
李寻欢自怀中摸出个扁扁的酒瓶，将瓶中的酒全灌进喉咙，等咳嗽停止之后，才再往前走。
他果然看到了那小小的酒家。
那是建筑在山脚下的几间敞轩，屋外四面都有宽阔的走廊，朱红的栏杆，配上碧绿的纱窗。
他记得春日里这里四面都开遍了一种不知名的山花，缤纷馥郁，倚着朱红的栏杆赏花饮酒，淡酒也变成了佳酿。
如今栏杆上的红漆已剥落，红花也被白雪代替，白雪上车辙马蹄纵横，还可以听到屋后有马嘶声随风传出。
李寻欢一走进门，又一脚踏入十年前的回忆里。
这屋子里的一切竟都和十年前没有丝毫变化，一桌一几，也依旧全都安放在十年前的位置，甚至连桌上的笔墨书籍，都没有丝毫变动，若不是在雪夜，那窗前明月，屋角斜阳，想必也都依旧无恙。
李寻欢仿佛骤然又回到十年前，时光若倒退十年，他也许刚陪林诗音数过梅花，也许正想回来取一件狐裘为她披上，也许是回来将他们方自吟出的佳句记下，免得以后遗忘。
但现在李寻欢想去遗忘时，才知道那件事是永远无法遗忘的，早知如此，那时他又何苦去用笔墨记下？
雪，又在落了。
雪花轻轻地洒在窗子上，宛如情人的细语。
……
李寻欢在一张宽大的、铺着虎皮的紫檀木椅上坐了下来，这张椅子，只怕比他的年纪还要大些。
他记得自己很小的时候，总是喜欢爬到这张椅子上来为他的父亲磨墨，他只希望能快些长高，能坐到椅子上，那时他心里总有一种奇妙的想法，总是怕椅子也会和人一样，也会渐渐长高。
终于有一天，他能坐到椅子上了，他也已知道椅子绝不长高，那时他又不禁暗暗为这张椅子悲哀，觉得它很可怜。
但现在，他只希望自己能和这张椅子一样，永不长大，也永远没有悲伤，只可惜现在椅子仍依旧，人却已老了。
《多情》最大的魅力，也许就在于对逝去时光的追忆和感伤。
往者不可留，逝者不可追。李寻欢的肉身驻留在“此时”，他的灵魂却一次次地回到十年前的“彼日”。
失去的东西是最宝贵的，因为我们无法改变历史，而记忆仿佛一个过滤器，把悲惨和不幸逐渐筛选剔尽，最后只剩下甜蜜的回忆。所以李寻欢永远郁郁寡欢，就算林诗音重回他的怀抱，也无法让他停止感伤。
王国维《人间词话》有言：“不知一切景语，皆情语也。”
冰雪、酒家、梅花，特别是充当李寻欢记忆载体的“小楼”，这些富于视觉冲击力的意象，凝结着李寻欢的痴情和苦恋。
小楼虽近在咫尺，又远在天外。
李寻欢在孙驼子的酒家里一呆三年，既是守候小楼，也是守候自己记忆和情感的故乡。
空间不变，而时间在“十年前”和“十年后”不断切换，只为了传达一个讯息：故园还是十年前的故园，人却已不是十年前的人了。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风……这不仅仅是李寻欢一个人的悲欢，也是全人类共有的悲欢。
古龙借助李寻欢不断回忆的遭遇过往，准确击中了每个读者的软肋。
按照接受美学的理论，文学史是读者阅读的效应史，一本好书应该由作者和读者共同创作。
从这个角度看来，古龙无疑深得其中三昧，他的反覆吟咏一唱三叹，充分调动起读者隐藏（甚至已忘却）的记忆，李寻欢的情义两难、无以为家，也与他们的期待视野暗合。正如一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，每个人都可以有自己心中的《多情》
《多情》一书，没有完全的反面角色。
赵正义之流的卑鄙小人，只是江湖里的渣滓和边角料，不值一提。
活跃在《多情》舞台上的主要角色，无不超越了狭隘的道德立场，他们的矛盾与冲突，皆来源于对“道”的索求。
刀之锋刃，渡之者稀。能够摆脱红尘束缚，最终得道的，自然是江湖的宠儿，武林中的成功人士。
《多情剑客无情剑》里的各色人等呢？
李寻欢追求情之道，郭嵩阳追求武之道，林仙儿追求欲之道，上官金虹追求权之道……他们忠实于自己的追求，除此之外别无其它。
有趣的是，当他们背叛自己追求的“道”时，不论出发点是否向善，他们都遭到了“道”的无情嘲弄。
李寻欢极痴于情，却把林诗音拱手相让，换来了十年的郁郁寡欢。郭嵩阳从未将对手放在眼里，独与李寻欢惺惺相惜，结果败于后者之手，以醇酒美人打发时日。
林仙儿肉身布施永无真情，她爱上阿飞的一刻，就是她彻底崩溃的一刻。
上官金虹为了权力活着，在最后关头却以身试刀，这一刹那间他似乎忘记了权力——代价就是他的生命。
小说里出现了如此之多的痴于“道”的角色，他们不为活着本身活着，也懒得去追寻生命的意义，因为他们已经把自己的一切都奉献于“道”。
这是一条苦行僧之路，倘若出轨，万劫不复。
“道”就是他们的枷锁，锁住了他们的肉体和灵魂。
小说外的人呢？
《多情》是古龙颠峰期的开始，也是古龙破旧立新、斩断前缘的标志性作品，他痴迷的“道”，就是创作。
当他发现自己已无力为武侠小说再开新局的时候，死神就攫取了他的生命。
第413章
虽然如今有关武侠小说的话题仍然是褒贬皆有，但我们应以客观的态度，来对待分析评价武侠小说。
而李导的武侠小说，在目前看来，已经算是华夏武侠小说的顶峰，确是值得我们去研究和探讨。
李导的一系列作品为华夏文学长廊塑造了一系列栩栩如生血肉丰满的人物形象。
而这部《天龙》中的乔风这一人物形象尤其令人瞩目，绝对可以算得上是武侠小说中塑造最成功最令人震撼的英雄。
本人对乔帮主好生敬佩。
唯大英雄本色，乔风当之无愧。孔庆东：我最敬仰的人是萧峰，顶天立地，担当天下，为民族和平可以气壮山河的一死。
“乔风是个“完美的英雄”，他“重视责任和社会规范”，“以天下为己任”。
作者笔下的英雄人物极多，但若论意气之豪迈，行笔之光明，胸襟之开阔，唯有乔风。
可以说作者笔下几乎没有缺点的英雄，乔风是唯一一个。
且乔风是儒家之侠的典范。
纵观乔风一生的所作所为，其无一处不体现着儒家的道义和精神。
而乔风最后因仁而死，其结局也证明了这一点。
再说说乔风的武功与智谋。
乔风自幼拜师玄苦大师，修炼少林武功。
少林武功乃天下武学正宗，少林七十二绝技威震天