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瑙曼发现，安静中人们学会用面部表情交流，他非常得意，“这简直是另一种禅修。”
让瑙曼意外的，是顾客们对这项规定的欢迎。或许不难理解，美食网站Epicurious。的主编感慨，“如果你不是两个男孩的妈妈，就体会不到我在这吃饭有多开心！”
在钱和面子的力量面前，人们发现，吃饭的时候对侍者友好一点，关会儿手机，甚至忍住不说话，都不是难事啊！惟其如此，才能享受到真正的美食。
年轻可以荒唐
作者：柏小莲 字数：1274
歌迷用箱子将自己围起遮挡大风
五一小长假的草莓音乐节上发生了很多事，有的有趣，有的可耻，有的荒唐而无奈，按关注度排列下来依次是：张曼玉两次高潮迭起的献唱、某摇滚乐队成员暴打舞台总监、天气差到提前拉闸清场，至于张蔷、宋冬野、彭坦甚至是黄耀明等真正的主菜反而淹没在口水和笑话中了。
张曼玉首日在上海的演出让人目瞪口呆，她把一首几乎像国歌那么普及的《甜蜜蜜》唱出了“耳目一新”的效果，有人说是死亡金属，有人说是黑色摇滚，总之不可能再有人唱出这种效果，虽然她在舞台上的型格仍是为人大赞的，活力、勇敢，甚至是美丽，但也不能阻止她遭到来自四面八方的批评。
最近与她有接触的圈内人士表示，这并不是如媒体所猜想那样借着名气来“玩一玩”，张曼玉做的比“玩一玩”认真得多、投入得多，比如推掉所有约访，保证每天8小时练歌时间，比如正在筹备要出的专辑，她写了十多首歌要细细地磨，而第三天北京站的演出中，张曼玉那一段开场白已经明显表达她是多么看重这次机会和这个舞台，只是不能为自己做不到的事情夸海口，“所以今天和前天一样，还是走音的”，这句话很有杀伤力，已经把自己降到一个低点，让人不好意思再去踩低她了。接下来发生的事情更加魔幻，越来越大的风几乎吹垮了舞台，在被工作人员架下去的最后一秒钟，张曼玉还喊了一声“我不想停！”随之而来的，就是整个草莓之旅匆匆停了脚步。
每一次音乐节都伴随着多多少少的杂音，短短3天，狭小的空间塞了几十万活人，稍微动一动都是汹涌，何况荷尔蒙充填饱满如荷枪实弹的摇滚铁粉和文艺青年呢？于是就发生了后海大鲨鱼乐队成员与导演的肢体冲突，有视频有真相。导演出于时间考虑和舞台调度，关掉了音箱，台上还没有唱够的乐队和台下没有听爽的观众表达了不满，冲突再升级就变成了眼睁睁的凌空飞脚，事后打架双方各执一词，将舞台上的冲突延续进了网络世界，可供扯进的谈资也越来越多，这让人很想引用《制造伍德斯托克》中的一句话，稍加修改就是“世界上有那么多丑陋的事情在发生，他们却把精力用来诅咒3天的音乐、和平和爱”。
有目击者描绘得更形象生动，最后的大风带走了女神，也带走了舞台，剩下灯和来路不明的皮绳子在空中晃荡，还有一丝留恋不舍的观众工作人员不得不急吼吼地催促他们快点离场退到安全的地方，也有人拍到了张曼玉台下照片，女神低着头，用表情再次表达了“不想停”，后面跟了举着外套的助理，再往后是三三两两站得远远又好奇的年轻人。所有露天音乐节都不必太苛刻，不必用一板一眼的“音乐”标准来苛求，追求情绪，追求气氛，以及一切可以用“年轻”和“幼稚”当作借口的东西，又或者将它当成一个喜剧，主角可以不是那个永远不服老的张曼玉，而是台下那些没头没脑地聚在一起，又可爱到随时随地像爆炸一样释放能量的年轻人。
安德森的新童话
作者：张书玮 字数：1434
韦斯·安德森1996年至今已推出8部长片。在电影中，他极力展示文学作品以及音乐对他产生的各种影响。《布达佩斯大饭店》是他在《穿越大吉岭》后首次夺得国际大奖。这部电影，沿袭了他一贯精致的美术和布景，更在奢侈品Fendi的加持下，用变本加厉的精雕细琢绘制了一幅别样的图画。
假如真有桥梁可以通往任何一部安德森的电影，在旁人看来，惟一的动力和阻碍就是安德森强烈的个人印记。他将镜头当作画框，精心雕琢每一寸细节。他细心调整每个人站的位置，策划他们之间的每一种互动。这一切在《布达佩斯大饭店》里都还有。这部远赴德国拍摄的电影，也是安德森首次担纲欧洲出品的长片。但这无关紧要，因为无论美国还是欧洲，无论德国的山谷还是美国的山谷，安德森有他自己的世界。有时候他往里面加入菲茨杰拉德，有时候加入罗尔德达尔。这次他加入的是茨威格，所以，黑色喜剧笑过之后，免不了会感伤。
绕过安德森自己这一层关卡，《布达佩斯大饭店》其实有堪称丰满的敘事，好像一个俄罗斯套娃。电影的戏剧文本创作了一个核心故事，采用了4个视角呈现给观众。一是当事人亲身演绎的故事，发生在1932年；一是1968年，当事人之一年老之后，将这个故事告诉了一位作者；第三个人是在现在，这位作者将这个故事写了下来；第四则是一位读者拿起这位作者的书籍，通过他的描述来了解布达佩斯大饭店。
我们可以自作多情地将这个手法看作是安德森的《盗梦空间》，只是他没有炫技地增加故事的戏剧包袱和叙述难度。《布达佩斯大饭店》轻巧地分成了几个段落，除了当年的参与者，也联系到不同维度的叙述者。导演更调皮地用影迷的心态、用不同的画面比例来凸显叙述者的年代，以便观众区分。在1932年的段落，安德森采用了1。33：1的画面比例；在1968年，他又采用了1。85：1的宽银幕比例，到现在自然是2。35：1的全制式。只要你是一个细心的影迷，便很容易从来回切换的视角里判别其所属的年份。
无论剧情多么天花乱坠，元素多么丰富精彩，安德森还是用自己的方式讲述了一个成人童话。而那本也是他不变的个性。这让他的电影简单、直接，其中最大的趣味，无疑是在明媚的镜头画面之外，还有那难以预测的、机锋处处的人物互动。你永远无法预料他笔下的人物会如何应对各种各样的事件。可无论怎样挖掘，这里面没有太多曲折的哲学和反思，还原的是基本的善恶观和为人处世的方法，最终扑面而来的是满满的善意。
《龙凤配》
（1954年）
导演：比莉·怀尔德
奥黛丽赫本主演的电影如今再看，多数为时装展示的大片。《龙凤配》也不例外。但导演和编剧功力同样不容忽视。在俗套不过的爱情电影里，只要细细咀嚼，就会发现男女演员的对白堪称神来之笔，金句频出，写尽了男女内情。
《醉乡民谣》
（2013年）
导演：伊桑·科恩
乔尔·科恩
这部电影是科恩兄弟截至目前所画出的几近完美的圆。郁郁不得志的歌手，在得过且过的日子里，经由一只猫的点化，重新明白了自己的位置。他一直努力争取，却从未得到，最后却通过一场输掉的打架赢取了自己对音乐的最后一点尊严。
接受熔炼，就是答案
作者：韩松落 字数：1422
看央视的《青年中国说》，时常想起作家绿妖的小说《北京小兽》和长篇散文《我曾遇到这座城市的青春》，那两部作品讲的都是青春和北京的交汇，青年人从五湖四海汇聚到北京，在那里，被北京融化、揉碎，爱和恨都被这座大城操纵，从面目模糊的外省青年，逐渐变成皮相和心相都清晰凝练的新北京成员。
《青年中国说》的定位是“中国首档青年思想秀”，从目前已经播出的几期节目以及节目制作方透露出的信息看，青年们的所思所想，多半和城市生活有关。制作方经过调查，找出的近百个话题，显然都是被大城市的存在驱动的，例如“究竟是为了事业远走他乡，还是为了父母留在故乡？”“大城市生活的未来究竟在哪里？为什么逃离北上广又要返回北上广？”还有“她妈妈不喜欢我，因为我是外来的”。
大城市像一个悬浮在所有青年人头顶的天体，给他们看到不同样貌的生活，吸引或者诱惑他们四下奔走，也让他们产生困惑与顿悟、绝望与期望。大城市也是新时代的新神话，是更宏大的“在别处”，不仅在地理上和小城市对立对比，在心理上，也已经成为一个神话之域。香港作家迈克曾说：“城市和电影之间的藕断丝连，说也说不清。而且像一切爱情故事，有时是相见欢，有时是反目成仇。”大城市和青年之间的关系，其实也大致如此。
由这些话题淬炼而成的节目主题，自然也和城市有关，例如已经播出的《大城市，谁的城？》和《父母在，不远行？》。前一个节目的主角，是“筷子兄弟”组合的两位成员，肖央和王太利，他们曾经面对“大小城市”的抉择，但最终，两人都在大城市找到了答案，大城市里有的不只是机遇，还有从五湖四海投奔而来的青年之间的互相激发。
与其说这档节目探讨的是年轻人遇到的人生问题，倒不如说，它探讨的就是青春。只有青年人，还在乎是与非，还和这世界有争辩，和周遭的一切像情人一样拉扯，还在疑惑，是要生活在此时此地，还是要生活在别处。
它承接的，是青年文化里的呼告传统，《新青年》发刊词中的“自由的而非奴隶的，进步的而非保守的，进取的而非退隐的”，是这种呼告；1980年5月，刊登在《中国青年》“读者来信”栏目，署名潘晓的文章《人生的路怎么越走越窄》，也是这种呼告；2010年，《非诚勿扰》节目嘉宾马诺的宣言，“我宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车后面笑”，是这种呼告；此时此刻，《青年中国说》提出的这些问题，也是一种呼告。
它不是提问，甚至不要求回答，它只是呼告，因为，谁都知道，青春必须要经过熔炼，接受熔炼就是答案。就像绿妖在她的散文末尾写下的句子：“谁曾在年轻时到过一座大城，奋身跃入万千生命热望汇成的热气蒸腾，与生活短兵相接……拆毁有时，被大城之炼丹炉销骨毁形，你摧毁之前封闭孤寂少年，而融入更庞大幻觉之中；建造有时，你从幻觉中寻回自己，犹如岩石上开凿羊道，一刀一刀塑出自己最初轮廓。你迟早会有一瞬，感到自己心中的音乐，与这座城市轻轻共振，如此悠扬，如此明亮。谁的生命曾被如此擦拭，必将终身怀念这段旋律。”
金庸的伯乐
作者：蔡子强 字数：1820
曾任香港《大公报》副总编、并创办《新晚报》的老牌报人罗孚，于上周四晚逝世，享年93岁。国内读者对这位老报人或许陌生，但如果说到他是大名鼎鼎的武侠小说家、一代宗师金庸和梁羽生的伯乐，大家定会对他产生好奇。
战后初期，香港只有《大公报》和《文汇报》两份老牌爱国报纸，后来爱国阵营决定再多办一份《新晚报》，大部分的创报班底来自《大公报》，包括罗孚自己。为了扩阔舆论阵地，中共香港党委有关方面，决定对不同的报纸作出分工，《新晚报》的办报方针是“知识性和趣味性”，吸纳更多的中间读者，于是大力发展副刊。
因此，早期《�